Quarto Quadro

EXPOSTA: Abre uma janela no tempo...na Velha à Branca

2006-05-26T13:32:00.000+01:00

Desde 8 de Maio até 4 de Junho, podemos na Velha-à-branca, ver a exposição de Ana Carina Silva, natural de Fafe, uma estudante de arquitectura que se dedica à pintura e ao teatro.

Nesta exposição, imagem e texto misturam-se numa tentativa de expressar emoções. A personagem que fita o observador tem como objectivo contar a sua história através das outras personagens que surgem. As personagens retratadas pretendem reflectir estados de espírito.

Ana Carina Silva refere que: "Entre o presente, o passado e o futuro existe um espaço temporal que não é contado, que mistura tudo, criando momentos ilusórios onde surgem personagens, histórias ficticias, e é esse o momento que tento retratar."

Durante a exposição, damos conta que a ordem dos quadros não é aleatória, pelo contrário, existe uma continuidade como se de cenários de uma peça de teatro se tratasse. Os materiais utilizados são o carvão e ocasionalmente o pastel seco, tendo como material de suporte o papel de cenário.

ANIMADA: VIII FAMAFEST em acção

2006-04-30T22:22:00.000+01:00

O 8º Festival Internacional de Cinema e Vídeo de Famalicão (FAMAFEST) está em acção desde a passada sexta-feira e prolonga-se até ao dia 6 de Maio. A cidade camiliana acolhe obras a concurso de todo o mundo e promove ciclos temáticos que relacionam a sétima arte com a literatura.
As telas iluminam-se durante oito dias, das 9h às 24h, e este ano são embaladas com quatro concertos de música.
O guitarrista e membro dos The Byrds, Chris Hillman, actua amanhã às 22h no café-concerto da Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão.

Pelo oitavo ano consecutivo, Vila Nova de Famalicão é palco de um festival internacional da sétima arte dirigido pelo realizador português Lauro António.

Este ano as luzes acendem-se após o mês da primavera, mas a estética programática do festival mantém-se semelhante à dos anos anteriores: Só Animação, Infantis, Clássicos da Literatura Juvenil, Da palavra à imagem e Obras a Concurso. A novidade da 8ª edição do FAMAFEST é a realização de quatro concertos de música no café-concerto da Casa das Artes, com destaque para o guitarrista e membro dos The Byrds, Chris Hillman, que actua amanhã às 22 horas.

A tela do grande auditório da Casa das Artes conta com as visitas de Hayao Miyazaki, Tim Burton, Roman Polanski, Steven Spilberg e Peter Jackson. “O Fiel Jardineiro” e as histórias de “Harry Potter” e “King Kong” passam da palavra à imagem no palco principal do festival.

O pequeno auditório homenageia Harold Pinter e Samuel Beckett. Todos os dias pela manhã, Tim Tim atraca no segundo cais da Casa das Artes às 9 horas.

A Biblioteca Municipal Camilo Castelo Branco recebe o ciclo de Agathe Christie e o novo Centro de Estudos Camilianos acolhe um ciclo de Charles Dickens em S. Miguel de Ceide.

Durante a semana, realizadores da Rússia, Reino Unido, Estados Unidos da América, Alemanha, França, Brasil, Canadá, Países Baixos, Itália, Látvia, Israel, Áustria e Portugal aterram das 15h às 21h30 no Parque de Sinçães e competem na Casa das Artes.

A festa do cinema termina no próximo sábado, com a atribuição de prémios às obras a concurso e as homenagens a Maria Barroso, Artur Agostinho, Teolinda Gersão e Graça Lobo, na cerimónia de encerramento marcada para as 21h30.

CANTADA: Kings of Convenience em Portugal

2006-04-26T16:17:00.000+01:00

No próximo Sábado, dia 29 de Abril, a Aula Magna em Lisboa recebe os noruegueses Kings of Convenience. Os bilhetes já estão esgotados.

O concerto de Eirik Glambek Boe e Erlend Oye serve de promoção ao mais recente disco da banda, "Riot On An Empty Street" (2004).
A única passagem dos Kings of Convenience por Portugal remonta ao Verão de 2002; na altura, os autores de 'Failure' actuaram no festival hype @ Meco. Desde então, Erlend Oye tem visitado o nosso país com frequência, para actuações a solo e como DJ.

Chamam-se Kings of Convenience e em 2001 tornaram-se num dos principais nomes representantes da música norueguesa com o álbum "Quiet is the New Loud", a par do escritor de canções Sondre Lerche e dos mais virados para a electrónica Röyksopp.

Erlend e Eirik são amigos de infância, cresceram juntos em Bergen, uma cidade que, segundo lhes disseram, é parecida com São Francisco. Viveram em Inglaterra, onde estiveram a estudar e a tocar em várias bandas, até que finalmente começaram a tocar em formato duo, apenas com guitarras acústicas. Já nessa altura cantavam composições originais.Não tardou até que através de uma rede de contactos fossem parar a Manchester, a casa de um elemento dos Alfie. Por lá conheceram Badly Drawn Boy e gravaram o primeiro disco, um trabalho homónimo, que foi editado em 1999 através da editora americana Kindercore. Os tempos que se seguiram foram passados em estúdio com as atenções centradas sobre "Quiet is the New Loud", que em 2001 lhes valeria a aclamação generalizada por parte da crítica. No mesmo ano foi editado o álbum "Versus", onde foram reunidas versões dos temas originalmente incluídos em "Quiet is the New Loud", revistos por nomes como os Röyksopp, Four Tet, Alfie, Ladytron, David Whitaker, entre outros.

ANIMADA: Fastasporto vai a Lisboa

2006-04-10T03:37:00.000+01:00

O Inatel apresenta nove películas do Festival Internacional de Cinema do Porto de 21 a 29 de Abril.

O Inatel, em Lisboa, vai receber o Fantasporto de 21 a 29 de Abril, no Cinema Quarteto. Ao todo são nove longas-metragens a serem exibidas, abordando os mais diversos géneros: fantástico, thriller, saga histórica, ficção científica, terror e comédia. Destas películas podem encontrar-se Seleccionados Oficiais e Galardoados 2006 do Festival Internacional de Cinema do Porto, assim como dois filmes premiados de anos anteriores.

São nove dias e nove filmes que abrem com o Grande Prémio Fantasporto 2006, Frostbitten, de Anders Banke, dia 21. Ao ritmo de um por dia, seguem-se, por ordem, Offscreen, de Pieter Kuijpers, Sword in the Moon, de Kim-Eui-Suk, Fausto 5.0, de Álex Ollé e Isidro Ortiz, Hair High, de Bill Plympton, FAQ: Frequently Asked Questions, de Carlos Atanes, Joahanna, de Kornél Mundruzco, O Bordel do Lago, de Kim Ki-Duk, e A Quiet Love, de Till Franzen, que fecha o festival. As curtas portuguesas de animação Cicatriz, de Tânia Duarte, e Com uma Sombra na Alma, de Fernando Galrito e João Ramos, antecedem as sessões de 26 e 27 de Abril, respectivamente.

Os bilhetes custam 2,5 por sessão para associados do Inatel e 3 euros para não sócios. O bilhete geral, que dá acesso às nove sessões, tem o preço de 15 euros. Os ingressos estão à venda desde a passada quinta-feira, dia 6, no Cinema Quarteto.

Sítio Oficial

EXPOSTA: Colecção Berardo fica em Portugal

2006-04-02T18:55:00.000+01:00

O 60º maior coleccionador do mundo vai ter um museu para armazenar a sua obra em Portugal. Depois do impasse criado em Dezembro, o Ministério da Cultura anunciou, no Sábado, que a colecção de Joe Berardo vai permanecer definitivamente em Lisboa. O acordo entre o governo português e o empresário madeirense é assinado durante a próxima semana, divulga o jornal Expresso.

O novo Museu de Arte Contemporânea, a ser criado no Centro Cultural de Belém (CCB), é a solução encontrada para abarcar as mais de quatro mil obras de arte da colecção Berardo.
O espólio do coleccionador encontrava-se depositado num armazém do CCB, sendo que algumas obras eram expostas temporariamente no Sintra Museu de Arte Moderna (SMAM). Instituições de Miami e sul de França chegaram a seduzir o comendador propondo um novo museu para o legado do português, adianta o Diário de Notícias.
Trata-se de uma colecção de carácter internacional cujas obras retratam a imaginação e a criatividade do século XX. Sem limitações de movimentos e técnicas, alterna entre a arte passada e a história geral da arte moderna.

Picasso, Miró, Warhol, Duchamp, Bacon, Cesariny, Paula Rego, Fontana, Amadeo de Souza Cardoso e restante família da arte internacional contemporânea, passam a ter residência fixa em solo lusitano.

ANIMADA: “O Tigre e a Neve”

2006-03-31T11:31:00.000+01:00

«O Tigre e a Neve» conta com o contributo de Roberto Benigni, tanto na realização como protagonista. A comédia estreou esta quinta-feira nas salas de cinema do País.

Esta é uma história de amor, no sentido lato, apostada em falar de um sentimento puro e verdadeiro que sobrevive a todas as adversidades circunstanciais, que muda, altera e dá significado a tudo. Para o ilustrar, Roberto Benigni ensaia uma história ambientada no ano de 2003, com a guerra no Iraque, cada vez mais ameaçadora, como pano de fundo.Como em qualquer história clássica, a oposição está presente, neste caso através da forma como são retratados dois sítios diferentes e as suas realidades: uma Roma bela, clássica e opulenta, onde vivem as duas personagens centrais, opõe-se a uma Bagdad deprimida e em guerra, para onde a “Julieta” desta história parte e onde “Romeu” a irá resgatar. Em ambos os cenários, o amor entre Attilio (Roberto Benigni), um poeta irracionalmente apaixonado, e Vittoria (Nicoletta Braschi) tenta sobreviver. Numa cidade desprotegida e onde já tudo foi ostracizado, o amor pode ser a única salvação. A poesia está sempre presente, talvez para fazer vingar a máxima que diz que o amor é dos poetas.
No elenco desta comédia temos como protagonistas Roberto Benigni e Nicoletta Braschi e nomes como Jean Reno, Tom Waits, Emília Fox que participam nesta comédia italiana com duração de 114 minutos.

EXPOSTA: Frida Kahlo no CCB

2006-03-31T11:07:00.000+01:00

Exposição de Frida Kahlo 51 anos após a sua morte pode ser vista no Centro Cultural de Belém até ao dia 21 de Maio.

Depois da Tate Modern de Londres e da Fundación Caixa Galicia, em Santiago de Compostela, é a vez de Lisboa receber a maior e mais completa exposição sobre Frida Kahlo realizada nas últimas décadas, com obras provenientes do Museu Dolores Olmedo, no México a colecção mais importante que existe no mundo sobre a genial artista mexicana.
Frida Kahlo (1907-1954) continua a exercer um enorme fascínio pela sua arte controversa, os seus amores difíceis e o seu sofrimento físico. Amante da cultura mexicana, em especial do mundo Azteca, esta artista autodidacta, descreveu o seu drama pessoal de forma muito crítica, através da figuração e da cor que utilizou de forma vibrante. Os seus quadros reflectiam o momento pelo qual passava e, apesar de muito "intensos", não eram Surrealistas como frequentemente foram designados – "Pensaram que eu era Surrealista, mas nunca fui. Nunca pintei sonhos, só pintei a minha própria realidade."Entre 1926, quando pintou o seu primeiro auto-retrato, e a sua morte em 1954, Kahlo produziu cerca de 200 imagens. A sua relação com o moralista Diego Rivera, com quem casou, constituiu o lançamento inicial da sua carreira, que no entanto se consolida pela sua força e qualidade.
Numa época de grande ebulição, em todos os sentidos, as importantes mudanças sociais e culturais não deixam de influir na vida e obra de Kahlo, que fez da sua vivência pessoal o tema principal dos seus quadros.

ANIMADA: Galeria de Arte Cinemática solar celebra 1º aniversário

2006-03-25T14:12:00.000Z

A solar – Galeria de Arte Cinemática comemora o seu primeiro aniversário no dia 31 de Março. Para que a data não passe incólume, a Curtas Metragens CRL organizou uma série de eventos para a noite da próxima sexta-feira, em Vila do Conde.

A festa do 1º aniversário começa às 21h, no Auditório Municipal de Vila do Conde, com a inauguração da exposição de fotografia 10% de Formol, de Pedro Medeiros. As fotografias concentram-se nas imagens criadas por Medeiros para o último álbum de The Legendary Tiger Man, Masquerade. O músico sobe ao palco uma hora depois, para apresentar Masquerade ao vivo, acompanhado pela exibição de curtas-metragens de vários autores, realizadas especialmente para a edição DVD do álbum.

Às 23h30 ruma-se à solar para visitar a exposição Moving, de André Cepeda, patente até 23 de Abril. A noite termina no bar Velvet, em Vila do Conde, com um Dj set de Los Pincha (Pedro Maia, Nuno Santos e Rui Pinheiro), que descrevem a sua sonoridade como «danceteria pseudo chunga originária da ‘calle’ mexicana para as Caxinas via cosmopolitismo nova-iorquino» ou apenas «cancões de amor bate-o-pé».

ANIMADA: Filmes vencedores no “Fantasporto”

2006-03-06T20:40:00.000Z

O filme sueco "Frostbitten", de Anders Banke, um filme de vampiros passado numa cidade do Norte da Suécia, ganhou o Grande Prémio do 26º Fantasporto - Festival Internacional de Cinema do Porto. Este filme venceu a Secção Oficial de Cinema Fantástico, enquanto na Semana dos Realizadores o vencedor foi outro filme nórdico, "Adam's Apples", de Anders Thomas Jensen, da Dinamarca.

Outro dos grandes vencedores deste ano é "Animal", uma co-produção luso-francesa, falada em inglês, realizada pela francesa Roselyne Bosch e com o português Diogo Infante no papel principal.
Este filme, co-produzido por António da Cunha Telles, ganhou o Mélis de Prata, pelo que será o candidato pelo Fantasporto ao Prémio de Melhor Filme Europeu de Cinema Fantástico - o Mélis de Ouro de 2006, a atribuir em Julho, em Helsínquia.
"Animal" ganhou ainda o Prémio de Melhor Argumento na Secção Oficial de Cinema Fantástico.

Na Secção Oficial Orient Express, dedicada ao cinema oriental, os vencedores são filmes de dois grandes nomes do cinema mundial, Chan Wook Park com "Sympathy for Lady Vengeance" e Kim Ki Duk com "The Bow". O Prémio de Melhor Realização da Secção Oficial de Cinema Fantástico foi para o filme canadiano "Saints-Martyrs-des-Damnés", a primeira incursão na realização do actor Robin Aubert.
Um estudo profundo sobre a solidão e a paranóia deu a Jaume Garcia Arija, o Prémio de Melhor Actor, em "Zulo", um filme que já tem tido uma carreira internacional vencedora de diversos prémios em festivais

ANIMADA: "Crash" coroado com Óscar de melhor filme

2006-03-06T19:19:00.000Z

O filme "Crash” – “Colisão" venceu o Óscar de melhor filme na 78ª edição dos Óscares de Hollywood. O realizador Ang Lee com o filme "O Segredo de Brokeback Mountain",recebeu o Óscar de melhor realizador. A estatueta para melhor actor foi para Philip Seymour Hoffman pelo papel em "Capote" e o galardão para melhor actriz foi atribuído a Reese Witherspoon pelo desempenho em "Walk The Line".

A cerimónia de entrega dos Óscares, que decorreu ontem à noite, 5 de Março, no Kodak Theatre de Los Angeles, nos Estados Unidos, distinguiu "Colisão" como o melhor filme do ano, deixando para trás o favorito "O Segredo de Brokeback Mountain". Apesar de não ter sido considerado o melhor filme, o "western gay" deu a Ang Lee o Óscar de melhor realizador.

Nomeado em seis categorias, o filme "Colisão", centrado nos problemas raciais de Los Angeles, obteve mais duas estatuetas douradas: melhor argumento original, para Paul Haggis e Bobby Moresco, e melhor montagem.
"O Segredo de Brokeback Mountain", também conquistou três estatuetas: melhor realizador, para Ang Lee; melhor argumento adaptado (Larry McMurtry e Diana Ossana); e melhor banda sonora original (Gustavo Santaolalla).
Philip Seymour Hoffman foi distinguido com o Óscar de melhor actor principal pela sua composição do escritor Truman Capote em "Capote",e Reese Witherspoon recebeu a estatueta de melhor actriz principal pela sua interpretação da cantora "country" June Carter Cash no filme "Walk the Line", sobre o cantor Johnny Cash.
George Clooney no filme "Syriana" e Rachel Weisz no filme "O Fiel Jardineiro" receberam os galardões de melhores actores secundários.
"A Marcha dos Pinguins" foi distinguido com o Óscar de melhor documentário e a longa-metragem sul-africana "Tsotsi" venceu na categoria de melhor filme estrangeiro.
Dois filmes que estavam entre os mais nomeados ficaram ausentes da lista dos vencedores: "Boa Noite e Boa Sorte", de George Clooney, sobre o combate de um jornalista contra o "McCarthysmo", nomeado em seis categorias; e "Munique", de Steven Spielberg, que tinha cinco nomeações.
Hollywood aproveitou também a 78ª edição dos Óscares para prestar homenagem ao cineasta Robert Altman, que recebeu um Óscar honorário pelo conjunto da sua obra.

ANIMADA: Braga com três ciclos de cinema para Março

2006-02-28T05:49:00.000Z

O Carnaval brasileiro, as sociedade do futuro e a obra cinéfila da Europa de leste são os temas que dão cor ao cinema em Braga, depois da desordem da 3ª edição do BragaCine.

Depois da desorganização da 3ª edição do BragaCine – Festival Internacional de Ci nema Independente de Braga, a capital minhota volta a receber ciclos de cinema em Março. O primeiro intitula-se Outros Carnavais e começa hoje no Estaleiro Cultural Velha-a-Branca com o filme Meu Tio Matou Um Cara, de Jorge Furtado. O mesmo espaço recebe na próxima quinta-feira o primeiro dos filmes do ciclo Sociedades do Futuro, e a Videoteca Municipal de Braga alberga o ciclo Filmes de Leste a partir da próxima segunda-feira, dia 6.

Outros Carnavais é uma iniciativa que se insere no programa A Velha Vai… Ao Brasil, que marca as comemorações do Carnaval brasileiro com o cunho do Estaleiro Cultural Velha-a-Branca. O ciclo é constituído por apenas dois filmes que, além de Meu Tio Matou Um Cara, conta com a exibição da película De Passagem, de Ricardo Elias, na próxima sexta-feira. Estão ambos agendados para as 22h00.

Quinta-feira marca o regresso dos ciclos de cinema do Com’um Cine ao Velha-a-Branca. Sob o nome Sociedades do Futuro, a equipa de amantes da 7ª arte dos alunos de Comunicação Social da Universidade do Minho abre o programa mensal com Blade Runner, de Ridley Scott. Para as seguintes quintas-feiras estão previstas as exibições de Fahrenheit 451, de François Truffaut (09); 2001: Odisseia no Espaço, de Stanley Kubrick (16); Metropolis, de Fritz Lang (23); e 1984, de Michael Radford (30). A hora de início das sessões é 22h00, e todas elas contam com o professor Hugo Machado, da Universidade do Minho, como orador. A entrada é livre.

O ciclo Filmes de Leste é o último a começar. A abertura do ciclo organizado pelo Núcleo de Cinema de Braga da Associação Académica da Universidade do Minho acontece na próxima segunda-feira, dia 6, com o filme Tempo dos Ciganos, de Emir Kusturica. A partir daí a Videoteca Municipal de Braga recebe todas a segundas-feiras de Março uma película deste ciclo: Underground, também de Kusturica (13), Terra de Ninguém, de Danis Tanovic (20), e O Regresso, de Andrei Zvyagintsev (27). As sessões estão marcadas para as 21h45 e a entrada é livre.

REMEMBER: Centenário do Nascimento de Agostinho da Silva

2006-02-16T18:12:00.000Z

Comemora-se este ano o Centenário do nascimento de Agostinho da Silva, por iniciativa conjunta dos Governos português e brasileiro e da Associação Agostinho da Silva.

Figura maior da cultura portuguesa, brasileira e lusófona, segundo Paulo Borges - Presidente da Comissão das Comemorações do Centenário e da Associação Agostinho da Silva, "(...) ofereceu ao mundo o seu espírito fraterno e universalista, contribuindo para a criação de uma comunidade ético-espiritual mundial onde se transcendam e harmonizem as diferenças nacionais, culturais, políticas e religiosas. Inspirador da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (CPLP), antecipou a urgência da ética animal, bem como da consciência ecológica e ecuménica, propondo um verdadeiro diálogo inter e trans-cultural, inter e trans-religioso, entre o Norte e o Sul, o Ocidente e o Oriente, como forma de superar preconceitos e antinomias que sempre resultam em desarmonia, opressão e guerra.(...)"
Espírito livre, inconformista e original em todos os domínios, colocou as ideias e a vida ao serviço do pleno cumprimento de todas as possibilidades humanas. Em conformidade, e na linha de Luís de Camões, Padre António Vieira, Fernando Pessoa e Jaime Cortesão, intuiu a superior vocação da cultura portuguesa, brasileira e lusófona.

Figura absolutamente ímpar da cultura luso-brasileira, Agostinho da Silva deixou, entre a sua vinda ao mundo, a 13 de Fevereiro de 1906, e a sua partida dele, no domingo da Ressurreição, em 3 de Abril de 1994, uma vida exemplar e pujante de pensamento e acção: das traduções e estudos clássicos à educação popular, da insubmissão perante o antigo regime à prisão e auto-exílio no Brasil, da fundação de universidades e centros de estudos ao aconselhamento de presidentes, governos e políticas culturais, da criação de vasta rede de amizades em todo o mundo à partilha dos recursos com os mais necessitados, do domínio de múltiplas línguas à publicação de imensa obra pedagógica, científica, literária e filosófica, da conversão da casa de Lisboa em tertúlia aberta à intensa e viva presença mediática.

EDUCADA: Conferência Mundial de Educação Artística

2006-02-15T15:49:00.000Z

A UNESCO e o Governo de Portugal organizam uma Conferência Mundial de Educação Artística com o tema “Desenvolver capacidades criativas para o século XXI”.
InSEA (Internacional Society for Education trough Art), ISME (Internacional Society for Music Education), IDEA e IE participam igualmente na preparação deste importante acontecimento que terá lugar em Lisboa de 6 a 9 Março de 2006, no Centro Cultural de Belém.

A Conferência será dedicada à Educação Artística e em especial ao ensino das práticas artísticas (artes plásticas, “performances”, dança, música, teatro, ateliers de escrita e de poesia) destinados a crianças e adolescentes em idade escolar.
A Conferência reunirá unicamente representantes dos Ministérios da Educação e/ou da Cultura, assim como peritos, profissionais e investigadores, que serão convidados a participar a título pessoal.
Entre os resultados esperados, prevê-se que a Conferência permita alcançar um entendimento geral sobre o que se pode definir como uma educação de qualidade e que nela se enfatize especialmente a importância da criatividade no ensino das artes, como mecanismo fundamental na melhoria das capacidades de aprendizagem das crianças e dos adolescentes e em especial aqueles que vêm de meios desfavorecidos.
Uma declaração final deverá sublinhar a importância da educação artística como sujeito de estudo, assim como a incidência das disciplinas artísticas podem ter sobre o desenvolvimento intelectual e pessoal da criança e do adolescente e sobre o seu comportamento social.

A Conferência poderá alcançar estes objectivos centrando-se na análise de quatro grandes temas no âmbito da educação artística: Defesa da Educação Artística, Efeitos da Educação Artística, Estratégias para a promoção das politicas de educação artística e formação de docentes.

Esta acção inscreve-se na orientação das recomendações do Congresso Mundial relativo à Condição do Artista (Paris, 1977), e as das Conferencia Intergovernamental sobre Politicas Culturais para o Desenvolvimento (Estocolmo, 1998), segundo as quais o papel transversal da educação artística é um elemento fundamental não só da educação, mas também na promoção das artes e da diversidade cultural.

PINTADA: Vieira da Silva no Reina Sofia

2006-02-14T11:26:00.000Z

O Museu Reina Sofia de Madrid adquiriu as suas primeiras obras portuguesas, onde se inclui um quadro de Maria Helena Vieira da Silva e uma escultura de Fernanda Fragateiro.

Juan Sánchez, do Museu Reina Sofia, revelou à Lusa, citada pelo JN, as peças compradas pelo museu. Terra de Sienne, um quadro de 1972 pintado por Maria Helena Vieira da Silva, e a escultura de Fernanda Fragateiro, datada de 2001 Um círculo que não é um círculo, são duas das obras portuguesas que pertencem agora ao museu madrileno.

Foram ainda adquiridos três trabalhos em papel sem título de José Pedro Croft e o vídeo The Garden de Vasco Araújo, de 2005.

O museu Reina Sofia foi recentemente ampliado, sendo essa a razão para o aumento da colecção do museu que comprou um total de 22 obras de vários artistas internacionais. O investimento foi de um milhão e 40 mil euros.

ANIMADA: Festival Internacional de Cinema Independente em Braga

2006-02-11T03:48:00.000Z

A 3ª edição do Bagacine arranca hoje e brinda os espectadores bracarenses com cerca de 50 filmes, até dia 18 de Fevereiro.

Em comemoração dos 110 anos do cinema em Portugal, o Cineclube da Universidade do Minho organiza pela terceira vez o Festival Internacional de Cinema Independente de Braga. A Videoteca Municipal e as salas do BragaParque são o palco da 7ª arte independente. As cortinas abrem-se diariamente às 15.30h, 17.30h, 19h, 21.30h e 23.30h.

Orson Welles e Luchino Visconti ressuscitam com a “Sede do Mal”, “Dom Quixote” e “O Leopardo”. “Táxi Driver” de Martin Scorcese, “A Vida é um Milagre” de Emir Kusturica, “Saraband” de Ingmar Bergman e “Oliver Twist” de Roman Polanski revisitam as salas de Braga.

Directamente de Cannes para a terra dos arcebispos, “A Criança”, “Uma História de Violência” e “Flores Partidas” premeiam as noites do Minho. De Veneza desaguam “Brokeback Mountains” de Ang Lee e “Mary” de Abel Ferrara. As anteestreias são assinaladas com “The New Word” de Terrence Malick, “Shopgirl” de Anand Tucker, “Manderlay” de Lars Von Trier, “Good Night and Good Luck” de George Clooney e “Venus” de Andrew Parkinson – galadoardo como o melhor filme europeu fantástico.

“Alice” e “Odete” sobem ao palco, assim como algumas obras de João Canijo, António Pedro Vasconcelos e Manoel de Oliveira. “Marcha de Pinguins” atravessa o Atlântico após ter sido o segundo documentário mais visto nos E.U.A.
As exposições de fotografia navegam o cinema ao passado, juntamente com a Feira de Literatura Cinematográfica e DVD’s.

Embalados pela banda “3 sentados e 1 de pé” Nicolau Breyner e António Pedro Vasconcelos são homenageados na estreia do Bragacine, enquanto que Joaquim de Almeida e Lúcia Moniz marcam presença no último dia em que são premiadas as obras que estão em concurso durante o evento.

Antes do pôr-do-sol a Rua do Raio acolhe o festival, à noite as estrelas brilham nas telas do BragaParque.
O mapa para a viagem à 7ª arte pode ser consultado aqui.

ANIMADA: Nomeações para os Óscares 2006

2006-02-02T15:52:00.000Z

"Brokeback Mountain" é para já o grande favorito dos Óscares 2006. A história de amor entre dois cowboys está na liderança com oito nomeações, para a cerimónia dos Óscares do próximo dia 5 de Março.

Não se pode dizer que "Brokeback Mountain" se possa enquadrar na tradição do western americano. Mas a história de amor destes dois cowboys conquistou críticos, prémios e público.

Uma história invulgar na dianteira da corrida aos Óscares. Dois cowboys que partilham um segredo no midwest americano dos anos 60 e 70. Para já, rendeu oito nomeações, incluindo as de melhor actor, melhor actor secundário, realizador, argumento adaptado – a partir de um romance original que ganhou o Pulitzer – e melhor filme.
A estreia para Portugal está marcada para dia 8 de Fevereiro.

A seguir na lista, com seis nomeações cada, está "Crash”, com Matt Dillon para melhor actor secundário, Paul Haggis para realizador, e ainda montagem, argumento original, música e melhor filme.
A estreia de George Clooney na realização já está premiada com seis nomeações, incluindo a de realizador, argumento e melhor filme. "Good Night and Good Luck" é o filme a preto e branco sobre a caça aos comunistas na década de 50 nos Estados Unidos.
Mesmo a seguir, com cinco nomeações cada, estão "Capote", sobre o escritor norte-americano Truman Capote - nomeado para melhor filme, melhor actor, realizador, actriz secundária e argumento adaptado - e "Memórias de uma Gueixa", sobretudo nomeado para prémios técnicos. Nomeados estão também "Munique", com destaque para a realização de Steven Spielberg e nomeação para melhor filme, e "Walk the Line", a biografia de Johnny Cash desempenhada por Joaquin Phoenix, que aliás, é nomeado para melhor actor.
Com quatro nomeações há "As Crónicas de Nárnia", o "Fiel Jardineiro", "King Kong" e "Orgulho e Preconceito". Referência ainda para as três longas de animação: "O Castelo Andante", de Hayao Miyazaki, "A Noiva Cadáver" de Tim Burton e "Wallace and Gromit – A Maldição do Coelhomem".

Nas cinematografias estrangeiras foram contempladas a Itália, com "La Bestia nel Cuore" e a França com "Joyeux Noël", além de "Sophie School - die letzten Tage", da Alemanha, "Tsotsi", da África do Sul e, curiosamente, "Paradise Now", uma estreia para a Palestina.
A cerimónia vai decorrer em Los Angeles, no Kodak Theatre, dia 5 de Março.

CANTADA: Jack Johnson em Portugal

2006-02-02T15:29:00.000Z

A noite de 13 de Março no Pavilhão Atlântico promete ficar marcada na memória dos presentes, pela música e boas vibrações de JACK JOHNSON. Será a noite de consagração e o reconhecimento do talento do músico, realizador e surfista havaiano em Portugal, num espectáculo a não perder!

Jack Johnson é um homem multifacetado. Nascido no Havai, tornou-se campeão de surf ainda muito jovem. A adolescência foi passada entre os "tubos" de Pipeline, o curso de cinema na Universidade da Califórnia e a música. Autodidacta, Jack Johnson começou a tocar guitarra aos 14 anos, inspirada por songwriters como Nick Drake, Neil Young, Bob Dylan, Cat Stevens e, mais tarde, Ben Harper. "Fight for your mind", álbum seminal de Ben Harper é, aliás, um dos discos da vida de Jack Johnson, pelo que não é de estranhar que os seus blues mesclados de folk e hip hop tenham despertado a atenção do primeiro, que acabou por convidá-lo a integrar a sua digressão de 2002.Neste concerto entre outras músicas, Jack Johnson vai cantar músicas do seu novo álbum “In Between Dreams” (2005).

ANIMADA: Colectivo de portugueses na antologia das artes em computador

2006-01-31T15:42:00.000Z

O vídeo, "int.16/54//son01/30x1", do colectivo Miguel Carvalhais, Pedro Tudela e Lia foi incluído no DVD The Anthology of Computer Arts, publicado com a revista The Wire do mês de Janeiro.

O vídeo é parte integrante da instalação 30x1, co-produzida com a Curtas Metragens CRL e que esteve recentemente exposta (de 10 de Setembro a 23 de Outubro do ano passado) na Solar - Galeria de Arte Cinemática, em Vila do Conde.

O DVD foi editado pelo 11th Festival Sonic Acts de Amesterdão e reúne vários artistas contemporâneos cuja obra é desenvolvida no campo das artes digitais.

"CC" Curta Cultural

2006-01-20T12:51:00.000Z

Em tempos de eleições, Fundação Serralves apresenta a exposição “O Poder da Arte”, na Assembleia da Republica. Esta exposição iniciou a 12 de Janeiro e pode ser vista até 16 de Abril de 2006, no local de exposição Assembleia da Republica, Palácio de S. Bento, Lisboa.
Não se interromperá o funcionamento normal da casa, mas, mais do que uma simples exposição, fez-se uma ocupação do edifício com cerca de 80 obras.
As visitas são sempre guiadas por monitores do serviço educativo de Serralves e decorrerão de hora a hora, das 10 às 17hrs, de Terça-feira a Domingo. A operação foi preparada para acolher 40 mil visitantes, mas há condições para ampliar se o êxito ultrapassar as expectativas.

Lei da rádio aprovada

2006-01-20T12:23:00.000Z

Após sucessivos adiamentos, a nova lei da Rádio está pronta. O texto final foi aprovado a semana passada em sede de Comissão de Educação, Ciência e Cultura.
As grandes novidades são a fixação de quotas minímas para a música portuguesa a oscilarem entre os 25 e os 40 por cento para os operadores privados e a estabelecerem-se no 60 por cento para o serviço público.
As percentagens estabelecidas devem ser respeitadas no chamado "prime time", horário que vai das 7 horas da manhã, às 8 horas da noite. Para efeitos de fiscalização, o cálculo da percentagem será efectuado mensalmente através das audições sobre os programas das rádios portuguesas. E caberá à entidade reguladora para a comunicação social, a fiscalização e cumprimento da lei.
A lei considera música portuguesa as composições que "veiculem a língua portuguesa ou reflictam o património cultural português, inspirando-se, nomeadamente, nas suas tradições, ambientes ou sonoridades características, seja qual for a nacionalidade dos seus autores ou intérpretes", e ainda as composições que "não veiculando a língua portuguesa por razões associadas à natureza dos géneros musicais praticados, representem uma contribuição para a cultura portuguesa".
Este regime previsto na nova lei será objecto de avaliação dois anos após a sua entrada em vigor.

ANIMADA: Ler cinema em português

2006-01-13T20:28:00.000Z

A Videoteca Municipal de Lisboa começa amanhã a receber um conjunto de ciclos de cinema denominados Ler Cinema, que pretendem chamar a atenção para a 7ª arte portuguesa, e dura até Junho.

A programação LER CINEMA começa amanhã na Videoteca Municipal de Lisboa, com a película Passado e Presente de Manoel de Oliveira, às 21h30. A iniciativa dura até Junho e consiste em ciclos com a extensão de uma semana, ao ritmo de uma por mês. Na tentativa de melhor explorar o conceito ‘ler cinema’, a organização passa este ano a exibir numa «lógica de programação centrada em leituras de cinema, sendo a própria programação encarada como leitura».
A obra que ditará toda a programação do primeiro semestre de 2006 é O Nosso Caso de Regina Guimarães e Saguenail. Este trabalho desmonta, estuda e relaciona imagens do cinema português numa série de seis episódios, apresentando uma proposta de leitura do mesmo, com especial incidência no período do Cinema Novo.
Sob a questão «o que há de português no cinema português?» é objectivo final do projecto «tentar levar o público a construir as suas próprias leituras, as suas próprias programações e aproximações de filmes aparentemente distantes, numa ligação que os torna companheiros de uma mesma frase, num mesmo e gigante texto».

Lançada em 2004 na Videoteca, a iniciativa tem o «objectivo primordial de espicaçar o estudo, a vontade de conhecer e descobrir algumas das principais obras, correntes e realizadores da história do cinema e audiovisual, desde a ficção ao documentário, passando pela animação, o experimentalismo ou a videoarte».

MOLDADA: Museu do Design pode mudar de casa

2006-01-12T17:17:00.000Z

Carmona Rodrigues, presidente da Câmara Municipal de Lisboa, quer anunciar, aos 180 dias de mandato, a criação de um centro de arte contemporânea no Pavilhão de Portugal. A inclusão neste projecto do Museu do Design, instalado até aqui no centro cultural de Belém (CCB), poderá ser uma possibilidade.

O vereador do PSD para a cultura, José Amaral Lopes, declarou ao DN que a aposta da câmara de Lisboa «é o sector da cultura para a valorização da cidade, ideia que o presidente da Câmara tem reiterado várias vezes». O vereador do pelouro pretende de igual modo angariar mecenas para os projectos culturais da autarquia.

José Amaral Lopes acrescentou que pretende valorizar a Colecção Francisco Capelo, que lançou as bases para o Museu do Design no CCB, para que, futuramente, este seja integrado no centro de arte contemporânea. «Como não há nenhuma instituição portuguesa que tenha, do ponto de vista de comparação internacional, um acervo visitável no domínio da arte contemporânea, nós temos de o ajudar a construir e valorizar».

A utilização do Pavilhão de Portugal para abrigar este projecto «que irá englobar o design, a arquitectura e a arte contemporânea» é um dos objectivos principais do município.

PINTADA: Folclore Íntimo no TCA

2006-01-09T16:06:00.000Z

O poeta vila-condense Valter Hugo Mãe vai ser o convidado do próximo Quintas de Leitura do Café-Teatro do teatro do Campo Alegre, no Porto, a realizar-se no dia 19 de Fevereiro.

Valter refere no seu blogue que a sessão foi pensada com o programador João Gesta e «será designada por “folclore íntimo”», título de um pequeno livro que vai estar disponível para o público em breve, e «conta exclusivamente com a leitura de textos inéditos escritos propositadamente para a ocasião».

Para além de Valter, os textos vão ser declamados por Susana Menezes e Rute Carlos, Isaque Ferreira e Pedro Lamares. O espaço vai ser decorado com a pintura da conterrânea Isabel Lhano (na imagem) e a música ficará ao cargo dos Mecanosphére (Adolfo Luxúria Canibal e Benjamin Brejon).

O evento tem início às 22h e o bilhete custa 7,50€.

INSTALADA: Fernanda Fragateiro instala em Guimarães

2005-12-31T04:35:00.000Z

'Caixa Para Guardar o Vazio' é a nova instação de Fernanda Fragateiro, que inicia a digressão nacional no Centro Cultural Vila Flor, em Guimarães, a 3 de Janeiro.

Fernanda Fragateiro apresenta a instalação Caixa Para Guardar o Vazio no Centro Cultural Vila Flor, em Guimarães, a partir de 3 de Janeiro. Destinado ao público infanto-juvenil, o projecto inaugura no CCVF a sua digressão nacional, depois da estreia no Teatro Viriato, em Viseu, no final de 2005.

Patente até 3 de Março, Caixa Para Guardar o Vazio convida as pessoas «a experimentar a obra, o seu interior, o seu exterior e todos os componentes móveis que se vão deslocando ao longo das performances», como afirma o comunicado do CCVF. É composta por madeira, espelho, aço e um tapete de algodão negro, confunde «o dentro e o fora», proporcionando um atelier performativo às crianças, «entre danças e silêncios». «Há uma relação corporal nesta escultura activada pelos movimentos, os gestos, e a flexibilidade de bailarinos e crianças, que a tornam num acontecimento em que o espaço se transforma ao sabor de corpos e vozes, ao sabor de uma descoberta.»

O encontro com as matérias curriculares também ocorre, fruto das múltiplas abordagens do espectáculo. A matemática, a educação visual e as ciências naturais são aprendizagens que aqui se podem complementar.

O espectáculo tem a duração de uma hora e 15 minutos, sob os preços de 1,5 e 2 euros para escolas e famílias, respectivamente.

ANIMADA: Odete estreou ontem nos cinemas portugueses

2005-12-30T12:01:00.000Z

O novo trabalho de João Pedro Rodrigues, Odete, teve estreia nacional ontem.

A película foi apresentada este ano no Festival Internacional de Cannes, em França, onde recebeu o prémio "Cinemas de Recherche". O filme arrecadou ainda o prémio de melhor filme no Festival Internacional de Cinema de Bogotá (Colômbia).

O argumento é de João Pedro Rodrigues e Paulo Rebelo e conta com Ana Cristina Oliveira, Nuno Gil, João Carreira, Teresa Madruga e Carloto Cotta nos principais papéis.

Odete conta a história de amor entre Pedro e Rui, tragicamente interrompida pela morte de Pedro. A mágoa de Rui leva-o a isolar-se e só um encontro com Odete vai despertar novamente sentimentos profundos.
Odete trabalha como patinadora num hipermercado tendo sido abandonada pelo namorado quando lhe expressou o desejo de engravidar.

João Pedro Rodrigues já possui uma longa-metragem – O Fantasma – constando também do seu currículo curtas-metragens como Parabéns! E Esta é a Minha Casa.

ANIMADA: Terceira exposição da Solar dedicada à animação

2005-12-19T21:52:00.000Z

Foi inaugurada no passado sábado a exposição Animar, na Solar – Galeria de Arte Cinemática, em Vila do Conde.

Animar é uma exposição dedicada ao cinema de animação e a alguns dos realizadores portugueses que nos últimos anos têm desenvolvido a sua obra nesta área.
A mostra, direccionada ao público mais jovem, nomeadamente aos alunos do ensino básico e secundário da região, pretende estabelecer uma relação entre os filmes apresentados e as técnicas neles utilizadas. Desta forma, é intenção da organização (Curtas Metragens CRL) despertar os jovens para o cinema de animação e todo o processo criativo, tecnológico e artístico que este envolve.Filmes como Estória do Gato e da Lua de Pedro Serrazina, Abraço do Vento de José Miguel Ribeiro, e A Noite (na imagem) de Regina Pessoa marcam presença nesta terceira exposição da Solar, patente até ao dia 19 de Fevereiro do próximo ano.

ANIMADA: Sétima arte com sabor a manga

2005-12-12T01:14:00.000Z

"O Castelo Andante " é a mais recente obra de Miyazaki que tem colorido as salas da 7º arte com a fantasia dos desenhos manga. Só para crianças de todas as idades.

O novo filme de Hayao Miyazaki estreou em Outubro de 2005, em Portugal, e esteve em exibição no dia 9 de Dezembro, na Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão. Inserido no ciclo de cinema do mês natalício, o Cine Clube de Joane apresentou a mais recente longa-metragem animada do realizador japonês. Esta obra cinematográfica é baseada no livro “Howl’s Moving Castle”, datado de 1986, da autoria da inglesa Diana Wynne, que tem fascinado os leitores por todo o mundo. Agora, a história move-se do papel para a tela e é a magia da imagem que apaixona o público.

A beleza é um feitiço que durante todo o filme encanta os espectadores. Paisagens idílicas….personagens do fantástico desenhadas com os erros, as ambiguidades e as fragilidades da realidade…um enredo labiríntico que não pára de salpicar a surpresa nas salas…cenários barrocos pintados com cores e figuras que enamoram a menina dos olhos…uma banda sonora que nos embala para o sonho. Sophie é uma jovem de 18 anos, tímida e retraída com a vida, que trabalha na chapeleira do seu falecido pai. Numa ida à cidade cruza-se com um misterioso e sedutor mágico- Howl. Confundindo a relação entre os dois, uma bruxa lança um feitiço e a jovem chapeleira transforma-se numa velha de 90 anos. Aflita com a situação Sophie foge de casa e embarca numa viagem por terras desertas para quebrar a maldição. Auxiliada pelo espantalho Cabeça de Nabo, a nonagenária depara-se com o Castelo Andante de Howl e, escondendo a sua verdadeira identidade, é contratada para fazer serviços domésticos, juntando-se aos restantes habitantes ( Markl, o aprendiz de Howl, e Calcifer, um demónio de fogo). O dinamismo de Sophie dá uma nova vida ao misterioso castelo, que se vai movendo entre a guerra e o amor das personagens que protagonizam esta aventura.

Produzido pelos estúdios Ghibli, "O Castelo Andante" foi lançado, em 2004, sem qualquer tipo de publicidade, para que pudesse ser descoberto sem que dele nada se soubesse. Apesar da pouca divulgação no Japão, o seu sucesso foi inevitável e este ano invadiu a Europa, distribuído pela Disney.
Comparado a Walt Disney, Hayao Miyazaki tem conquistado o público com o novo estilo de animação dos desenhos manga. Nascido a 5 de Janeiro de 1941, em Tóquio, o realizador japonês teve uma juventude marcada pela imagem da guerra e pela tuberculose da sua mãe. Antes de se apaixonar pelo desenho, Hayao era fascinado por aeronaves e só na altura em que se forma em economia se interessa pela animação. Autor da série de televisão “Future Boy Cona” ( Mirai shônen Cona) e fundador da Ghibli, Miayzaki conta com uma obra de animação cinematográfica que nos últimos tempos tem sido um caso de sucesso de bilheteiras no Japão e arrecadado vários prémios pela crítica mundial, como é o caso de "Princesa Mononoke" em 1997, "A Viagem de Chihiroo" em 2001 ( considerada a sua obra prima ) e agora "O Castelo Andante".

Depois de ser homenageado com o Leão de Ouro no Festival de Cinema de Veneza de 2005 , Hayao Miyazaki voltou a anunciar a sua aposentação. Resta-nos esperar pelo fim da idade de reforma dos génios e ir apanhando a boleia do castelo, ainda a caminhar por algumas terras.

Fontes: http://www.tvuerj.painelbrasil.tv/animese/hayao.htm

http://www.a-arca.com/

REMEMBER

2005-12-06T19:37:00.000Z

Abraço, sempre com os braços abertos às carências dos seropositivos

A Abraço, uma associação pioneira em Portugal no apoio aos infectados com HIV, presta múltiplos apoios aos doentes, através de estruturas que vivem do voluntariado e dos donativos.

O apoio às pessoas infectadas, defendendo sempre os seus direitos e combatendo a descriminação de que são alvo, a prevenção do HIV/Sida, e o treino e formação de técnicos de saúde constituem os grandes desígnios da Abraço, associação privada sem fins lucrativos, criada em Junho de 1992.
A Abraço que tem estatuto internacional de organização não governamental, presta também serviços de apoio domiciliário para seropositivos do Grande Porto e da Grande Lisboa. Este apoio é gratuito e pode ser prestado durante 24hrs por dia, no sentido de satisfazer as necessidades básicas, como cuidados de higiene e refeições.
Outra das vertentes da organização é a formação, interna (aos voluntários ou colaboradores remunerados) e externa (professores, trabalhadores sociais, pessoal penitenciário, empresas). O apoio hospitalar centraliza grande parte das acções de formação. Aliás, a Abraço surgiu a partir de um grupo de voluntários que dava apoio psicológico, social e material a seropositivos internados no Hospital Egas Moniz, desde 1991.
A Abraço – que conta com cerca de vinte assalariados e 460 sócios, mas que depende imenso da ajuda dos cerca de 650 voluntários, realiza anualmente uma campanha de recolha de presentes para crianças e jovens, que podem ser entregues na sede da Abraço, Rua Portugal Durão, 66ª, em Lisboa, até ao dia 13 de Dezembro.
Para além destas campanhas de momento, poderá sempre contribuir para esta associação ao longo de todo o ano, através de donativos (dedutíveis no IRC) cujo nib encontra-se disponível na Internet, http://www.abraço.org.pt/

ARTE ISLÂMICA VIRTUAL

2005-12-06T18:58:00.000Z

Portugal entra no projecto

Considerado o projecto mais ambicioso da organização Museu sem Fronteiras, a mostra virtual "À Descoberta da Arte Islâmica" vai estar disponível a partír do próximo dia 9 de Dezembro, em www.discoverislamicart.org
Este projecto pretende apresentar a arte e a arqueologia muçulmanas dos períodos Omíada (661-750) e Otomano (1299-1922).
Esta mostra virtual, possibilita a reunião das peças mais significativas da arte islâmica existentes em 17 museus da Europa, do Norte de África e do Médio Oriente, num total de 850 peças. Esta exposição, incluirá, além dos museus, 385 monumentos e sítios arqueológicos, de um total de 14 países.
A representação portuguesa nesta iniciativa é coordenada pelo Campo Arqueológico de Mértola/Museu de Mértola, sendo a participação técnico científica assegurada por Santiago Macias. De Portugal participam, ainda, o Museu Municipal de Arqueologia de Silves e a Fundação Gulbenkian - que participa com 50 peças - a qual também apoia financeiramente o projecto com 75 mil euros.
No site da exposição será possível encontrar cerâmicas, objectos em metal, tapetes e jóias. Além de obras arquitectónicas e sitíos arqueológicos, como por exemplo, o Castelo de Kerak (Jordânia) ou o Crac des Chevaliers (Síria).
Através da exposição virtual será, ainda possível, aceder a uma base de dados, visitas virtuais e, a partir de 2006, a informação sobre viagens e livros.

CURTAS CULTURAIS

2005-12-06T18:39:00.000Z

9º Festival de Cinema Luso-brasileiro

No Auditório da Biblioteca Municipal de Santa Maria da Feira, de 4 a 11 de Dezembro, vai decorrer o nono Festival de Cinema Luso-brasileiro.Filmes seleccionados como, “Alice” de Marco Martins (Pt) ou “Jogo Subterrâneo” de Roberto Gervitz (Br), na secção oficial de longas metragens, e “Cega Paixão” de Cármen Castelo Branco (Pt) ou “Distúrbio” de Mauro D’Addio (Br), na secção oficial de curtas metragens, podem ser vistos até dia 11 de Dezembro.Para mais informações sobre a programação deste festival consultar página de Internet.

Festas da Poesia

Nos dias 7 e 8 de Dezembro, com entrada gratuita, poderemos assistir em Matosinhos à Festa da Poesia. A festa vai decorrer em locais diferentes na cidade de Matosinhos, dia 7, quarta-feira, poderemos entre outros, visitar a exposição “Arte e Poesia” na Biblioteca Municipal de Matosinhos, e à noite, às 22h15, assistir ao concerto com Sérgio Godinho, no Salão Nobre da Câmara Municipal de Matosinhos.
Outra sugestão para dia 8, quinta-feira, feriado nacional, às 15h, conto com música: “História da Égua Branca” de Eugénio de Andrade, no Auditório Municipal de Matosinhos, e às 17h um concerto de Percussão – “Quarteto Meio” – na Biblioteca Municipal de Matosinhos.

Harry Potter e o Cálice de fogo

Potter, volume 4
Magia para deslumbrar crianças e adultos

Harry Potter está de regresso aos ecrãs de cinema para deliciar os muitos milhões de adeptos dos livros de J. K. Rowling. Estes adeptos vão reencontrar os seus heróis, no mágico reino de que a escola de feiticeiros de Hogwarts é centro.
A peça de resistência é a sequência do sonho de Potter, mas todo o filme acumula efeitos de bom recorte técnico.
Para os Potterianos é obrigatório, para o espectador normal pode funcionar como um bom modo de “entrar” no mundo mágico adolescente, sem grandes problemas.

Yann Tiersen

O músico francês Yann Tiersen, a muitos revelados em finais de 2001 pela banda sonora do filme “O Fabuloso Destino de Ámelie”, ou pela banda sonora do filme “Good Bye Lenin!”, regressa para apresentar o seu novo trabalho “Les Retrouvailles” acompanhado por uma mini orquestra. O concerto será no Grande Auditório do Centro Cultural de Belém, terça-feira, dia 20 de Dezembro, às 21hrs. E no norte do país, quarta-feira, 21 de Dezembro, às 21h30, na Casa das Artes em Vila Nova de Famalicão.

ANIMADA: Debelar o Atlântico no Cinema

2005-12-04T02:44:00.000Z

A 9ª edição do Festival de Cinema Luso-Brasileiro começa hoje e leva o melhor da 7ª arte d'aquém e além-mar a Santa Maria da Feira. Até 11 de Dezembro.

O Festival de Cinema Luso-Brasileiro arranca hoje no Auditório da Biblioteca Municipal de Santa Maria da Feira, às 22 horas. A 9ª edição do certame abre com o filme Cidade Baixa, a concurso, do brasileiro Sérgio Machado. A película foi premiada em Cannes na secção Un Certain Regard e foi a grande vencedora do Festival do Rio de 2005.
A programação do festival estende-se até 11 de Dezembro e divide-se entre uma secção competitiva, sessões especiais, master classes e workshops. Foram preparadas duas homenagens aos realizadores José Álvaro Morais (póstuma) e Carlos Reichenbach. E ainda, os mais significativos documentários de Kiko Goifman, o sangue novo de Kleber Mendonça Filho e à meia-noite com Christian Caselli.

O crítico de cinema Rui Pedro Tendinha afirma, em texto disponível no site oficial do evento, que o Festival de Cinema Luso-Brasileiro de Santa Maria da Feira é um «festival diferente», acrescentando que no cruzamento do cinema português e brasileiro sobra «uma coerência de programação e boas ideias de estruturação». Tendinha chama ainda a atenção para a emergência dos encontros informais» em Portugal, que se fazem «com uma vibração cinéfila intensa». Insistindo em chamar ao evento «um festival humano».

Ainda no site oficial, a organização – o Cineclube da Feira – afirma que «este ano, o festival alterou o seu critério de selecção, por forma a proporcionar um confronto mais equilibrado entre ambas as cinematografias». Acrescentando que, como último festival do ano, podem fazer-lhe o balanço, apresentando como critério final de selecção a qualidade.
Este ano estão a concurso quatro longas-metragens brasileiras – Cidade Baixa de Sérgio Machado, Jogo Subterrâneo de Roberto Gervitz, Quanto Vale Ou É Por Quilo? de Sérgio Bianchi e Cinema, Aspirinas e Urubus de Marcelo Gomes – e duas portuguesas – Alice de Marco Martins e Adriana de Margarida Gil – para o Prémio de Melhor Filme.

DESENHADA: Wallpaper Design Awards nomeiam Casa da Música

2005-11-29T17:53:00.000Z

O edifício da Casa da Música, no Porto é um dos nomeados para o Wallpaper Design Awards.

A notícia foi dada ontem por fonte da instituição, citada pelo Público, que forneceu a lista dos candidatos para Best New Public Building. Para além do edifício de Rem Koolhaas estão também nomeados o Young Museum, em São Francisco (EUA), da autoria de Herzog & de Meuron; o Millau Viaduct, em França, projectado por Foster and Partners; o MoMA (Museum of Modern Art), em Nova Iorque (EUA), de Yoshio Taniguchi; e o MUSAC, dos arquitectos Mansilla + Tuñón na cidade de León, em Espanha.

Os Design Awards são a forma que a revista Wallpaper encontrou para consagrar os artistas que mais se destacaram ao longo de um ano no Design e na Arquitectura. Para além da categoria Melhor novo edifício público, a Wallpaper atribui prémios a Melhor Aplicação doméstica; melhor designer de mobiliário do ano; melhor cidade; entre outros.
Os vencedores vão ser anunciados no dia 12 de Janeiro do próximo ano.

ANIMADA: Até nas Melhores Famílias

2005-11-24T03:32:00.000Z

1º Ciclo de Cinema LGBT leva a Braga, desde ontem, desvios à heterossexualidade em película. Até ao próximo domingo.

O Estaleiro Cultural Velha-a-Branca, em Braga, acolhe até domingo (dia 27) o ciclo de cinema Até nas Melhores Famílias. O evento começou ontem com o filme As Regras da Atracção, de Roger Avery, é organizado pelo Grupo Ex-Aequo Braga e afirma-se como o Ciclo de Cinema LGBT – leia-se lésbico, gay, bissexual e transgénero –, na sua primeira edição.

Com esta iniciativa, os organizadores aspiram à mostra de «cinco filmes que visam sensibilizar a sociedade em que vivemos para questões como a da homossexualidade, bissexualidade e transgenderismo e as vivências inerentes às mesmas», segundo o site oficial. Acrescentam que «por se assistir actualmente a uma discussão cada vez mais acesa sobre estas questões – muitas vezes acompanhadas por algum desconhecimento e até homofobia – este ciclo reveste-se assim de grande importância dando a conhecer sem tabus esta temática». Rematando, afirmam que se pretende «fomentar, deste modo, uma sociedade mais informada e menos discriminatória».

Com entrada livre, estão agendados para hoje Que Fiz Eu Para Merecer Isto?, de Pedro Almodóvar, e Antes que Anoiteça, de Julian, Schnabel, You’ll get over It, de Fabrice Cazeneuve, e Longe do Paraíso, de Todd Haynes, para os dias seguintes até domingo, respectivamente. A película que estreou o ciclo volta a ser exibida no seu encerramento.
No início de cada sessão, o relógio marca 22 horas.

ANIMADA: Harry Potter enfeitiçado em receitas

2005-11-23T17:30:00.000Z

O quarto filme da saga escrita por J.K. Rowling – Harry Potter e o Cálice de Fogo – bate máximos de receita na Grã-Bretanha e chega-lhe perto nos EUA.

Harry Potter e o Cálice de Fogo marca a história do cinema pelo seu fim-de-semana de estreia. O filme realizado por Mike Newell diz respeito ao quarto livro da série criada por J.K. Rowling e passou os 85 milhões de euros de lucro em 3858 salas de cinema norte-americanas, e 20,8 milhões de euros na Grã-Bretanha, nos dois dias do descanso ocidental.
Este é o filme das aventuras de Harry com maior receita desde o primeiro – Harry Potter e a Pedra Filosofal –, em 2001. Segundo o Diário de Notícias, em terras de Sua Majestade, esta é a estreia mais lucrativa de sempre, ultrapassando Guerra das Estrelas: Episódio III – A Vingança dos Sith. Nos EUA, no entanto, a película não conseguiu destronar o mesmo episódio da Guerra das Estrelas, Homem Aranha e Shrek 2.
O chefe de distribuição da Warner Bros. (estúdio produtor de Harry Potter e o Cálice de Fogo), Don Feldman, em declarações citadas pelo DN, afirma a propósito do sucesso do filme: «excedeu até as nossas expectativas» – a Warner previa lucro perto dos 76 milhões de euros. A produtora revelou ainda que Harry Potter atingiu o primeiro lugar de receitas nos 21 países em que se estreou na passada sexta-feira.

O novo episódio da saga de Potter estreia amanhã em Portugal. Itália, Espanha e Japão são os outros países que também contam com o Cálice de Fogo nas suas salas de cinema esta semana. França e Austrália, apenas na primeira de Dezembro.

Site Oficial

ANIMADA: "Estórias do 20 na História do 21" embalam noites universitárias

2005-11-21T22:09:00.000Z

Todas as quintas-feiras, pelas 22 horas, o primeiro ciclo cinematográfico "Estórias do 20 na História do 21" embala as noites universitárias no Estaleiro Cultural Velha-a-Branca. No âmbito das actividades do GACSUM, o Com'um cine organiza esta iniciativa que promete enriquecer o panorama cultural da cidade de Braga.

Durante o período de aulas, diferentes ciclos temáticos relacionados com o programa da Licenciatura de Comunicação Social são apresentados ao público. As primeiras películas estão relacionadas com as mais importantes estórias do século passado que marcam a história sócio-política e cinematográfica do século XXI. “Couraçado de Potemkin” e “O Grande Ditador” foram as primeiras obras exibidas que contaram com a presença do QQ.
No passado dia 10 de Novembro, o Com’um Cine embarcou para a sua rota com o “Couraçado de Potemkin” do realizador Sergei M. Eisenstein. Mudo e a preto e branco, o filme russo coloriu uma assistência com cerca de 30 pessoas que decoraram a sala do 2º piso da Velha a Branca. A sessão teve início com uma apresentação guiada por José Manuel Lopes Cordeiro, docente das cadeiras de História do séc. XX e de História Contemporânea de Portugal da Universidade do Minho. O professor abordou o contexto social e político da Rússia em 1905, bem como a marca de Eisenstein na história do cinema mundial. Segundo José Cordeiro, “Couraçado de Potemkin é uma referência do cinema que, em 1958, foi considerado pela Exposição Internacional de Bruxelas como o melhor filme de todos os tempos e de todos os povos". Trata-se de um filme que foi encomendado por Estaline, em 1925, para comemorar o aniversário da revolução russa. Baseado numa revolta de marinheiros ocorrida em 1905, esta obra de Eisenstein foi uma âncora da propaganda soviética, alertando para as injustiças e opressões czaristas e exaltando o poder colectivo das revoltas populares. O filme acaba por se tornar numa obra-prima que conquista a crítica mundial, apesar da censura que foi alvo e das dificuldades de exibição na Europa Ocidental e nos Estados Unidos da América. Com raras apresentações em Portugal, as poucas exibições do filme decorreram em circunstâncias muito especiais e para públicos restritos. O público privilegiado do Com’um cine pôde contemplar o drama do “Couraçado de Potemkin” durante os 75 minutos.
Apesar dos escassos recursos técnicos da época, Eisenstein afoga os espectadores num mar de imagens que espelha injustiça, revolta, heroísmo, drama e revolução. Nas cinco partes a realização mergulha o público em planos e montagens que afundam a memória da palavra: uma quilha a balouçar liberdade, uma mãe com o peso da morte nos braços, uma escada que rola ira, a esperança que atraca…

corpos que…

________________________________Imagem… só imagens.

Um puzzle de figuras de estilo que as palavras não conseguem encaixar. Sem diálogos. Sem vozes. A imagem é a protagonista que contracena com a música e com as representações dos actores bem afinadas. “Objectos carregados de almas e almas carregadas de ideias. As imagens são parábolas e símbolos de uma ideologia que se cria e toma forma” é assim que Eisenstein define e coloca em prática o seu conceito de imagem. Foi mais um notável pintor que revolucionou a 7ª arte por querer “fazer imagens que brilhem com um sentido profundo, muito além do que elas mostram, como se o objecto ou facto representado fosse o sinal de um desejo…o sinal no qual o Homem se possa reconhecer, pelo menos quanto às metas que tiver fixado.”

“Estórias do 20 na História do 21” abalam noites universitárias

Embalado para mais estórias, o público manteve-se fiel e no dia 17 acorreu ao Estaleiro Cultural Velha-a-Branca , desta vez para desfrutar de uma das mais famosas comédias de Chaplin: “O Grande Ditador”. Convidado pelo Com’um cine, Rui Chaby – co-autor enquanto Harry Madox do blogue Duelo ao sol - fez uma apresentação da obra cinematográfica do realizador britânico.
Apesar dos primeiros filmes sonoros terem invadido as salas de cinema nos anos 30, Chaplin manteve-se fiel à melodia da imagem ao realizar, em 1936, “Tempos Modernos”. No entanto, o divórcio com o cinema mudo deu-se com uma sátira ao fascismo: “O Grande Ditador”. Este filme foi realizado em 1940 – em plena II Guerra Mundial - e conta com a interpretação de Chaplin nos papeis do ditador Hynkel - um alter-ego de Hitler - e de um barbeiro sósia. Segundo Chaby, a forma como o realizador criticou os acontecimentos da época foi uma arma utilizada contra a guerra. Longe de adivinhar a dimensão do genocídio e das atrocidades cometidas aos judeus, Chaplin, segundo o orador, “dificilmente iria realizar o filme com a mesma carga cómica no pós-guerra”. Muitos foram as películas baseadas na II Guerra Mundial, mas – à excepção de “La Vitta è Bella” de Roberto Benigni – poucas retratam esse período histórico através da sátira. Além disso, os protagonistas da estória foram personagens com as quais o público contracenava dia-a-dia e que vieram a marcar a história do século XX, facto que reforça o impacto que o filme teve na altura e a coragem na sua produção.
Ainda com resquícios do humor e da técnica do cinema mudo, o actor brinda o público com uma crítica mordaz ao período nazi. Em pleno cenário de guerra, o mimo da bengala e chapéu transforma-se num combatente que acaba por salvar o inimigo. De regresso a casa, Charlot volta à sua barbearia onde é vítima de perseguições anti-semitas e de uma paixão vizinha que o mantém em combate. Do outro lado da trincheira, Hynkel urra discursos para as massas, trepa pela ambição, enrola-se na luxúria, enrosca-se entre a cobardia e baila com um globo que sonha domar. O pesadelo ameaça torna-se realidade, mas o barbeiro e o ditador acabam por trocar de papéis e no fim é o realizador que rompe a tela e protagoniza o duelo final com os espectadores.
Embalado entre cadeiras e mantas o público recupera o abalo da história. A imagem prossegue em mais estórias.

Próxima tela: “Appocalipse Now Redux”.
Inauguração: 1 de Dezembro às 22 horas.
Pintor: Francis Ford Capolla.
Galeria: Estaleiro Cultural Velha-a-Branca
Museu: Com'um cine

DESENHADA: Otário Doing na Póvoa de Varzim?

2005-11-21T13:47:00.000Z

O espectáculo Otário Doing vai estar no Auditório Municipal da Póvoa de Varzim, no dia três do próximo mês.

Otário Doing conta a história de uma turista inglês que vem de férias a Portugal. As peripécias por que ele tem de passar servem de pretexto para a alusão a vários lugares comuns da cultura e mentalidade portuguesas.

No site oficial, o encenador da peça Filipe Crawford afirma que esta possui uma «forte componente mímica e figurativa», estabelecendo um paralelismo com as artes plásticas. Os actores interpretam os seus papéis com máscaras criadas por Renzo Antonello. É também evidente a constante alusão à linguagem da banda desenhada. Crawford refere ainda que Filipe Abranches, desenhador e argumentista de banda desenhada «propõe uma abordagem bem humorada do tema que é tratado aqui ao estilo dos cartoons e tiras de BD».
Otário Doing pode ser visto por 5€, com desconto para juniores, seniores, magotes com mais de oito e pessoas portadoras de deficiência. Para estes o bilhete custa 3,75€.

CAPTADA: Lomografia na Mouraria

2005-11-17T02:39:00.000Z

O Teatro Taborda, em Lisboa, recebe a exposição e o lançamento da agenda de nome comum – 51% LOMOgrafia – a 19 de Novembro. A tangente entre a fotografia e a lomografia é o pretexto para uma iniciativa que se estende até ao início do próximo mês.

51% LOMOgrafia é título para exposição a ser inaugurada e agenda a ser lançada no Teatro Taborda, em Lisboa, no próximo 19 de Novembro, às 23 horas. A iniciativa nasce do desafio proposto pela Embaixada Lomográfica a três fotógrafos e três fotojornalistas portugueses – José Pedro Tomaz (Focus), Luis Barra (Visão), Paulo Pimenta (Público), Daniel Pires, Miguel Saavedra e Sónia Galiza –, a fim de juntar fotografia e lomografia.
Os trabalhos desenvolveram-se com a perspectiva de uma proporção 51-49. A primeira porção resulta de uma «selecção cuidada de imagens» do arquivo lomográfico conseguido ao longo dos vários concursos e eventos desde 2000, em Portugal, e com «lomografias dos quatro cantos do mundo». A segunda, de trabalhos pessoais produzidos com qualquer género de máquina.

Em comunicado – chegado ao QQ via Maus Hábitos –, a Embaixada Lomográfica de Lisboa remata, em jeito de convite, afirmando que «através das várias exposições, publicações e de um design próprio, também entre nós, a lomografia começou a ser conhecida como uma entidade cultural».

A exposição continuará patente no Teatro Taborda, situado no bairro da Mouraria, até 2 de Dezembro de 2005. A entrada é livre; e apenas permitida até às 24 horas no dia inaugural.

MUSEU: Salvador Dali

2005-11-15T13:07:00.000Z

Geopoliticus Child Watching the Birth of the New Man (1943)

Painted during his stay in the United States from 1940 - 1948, Geopoliticus Child Watching the Birth of the New Man initiates Dalí's classic period. The ideas for Dalí's classic works were derived from a variety of sources, including contemporary events, his Spanish heritage, and Catholic symbolism, replacing much of the personal symbolism of his surrealist period.

(...)

Vulto do movimento surrealista da primeira metade do século XX, Salvador Dali é um marco na história da pintura, de Espanha. Estudou na Academia de San Fernando, de onde foi expulso pouco depois dos exames finais – declarou que não existia ali ninguém suficientemente competente para o avaliar. Privou com Pichot, Pablo Picasso – de quem lhe falara Joan Miró –, com o cineasta espanhol Luís Bruñuel e o poeta Garcia Lorca – de quem foi amante.
Fora a sua obra de peso no surrealismo, e mais tarde no classicismo, Dali experimentou outros espectros da tela como o cubismo e o dadaísmo. Tinha por musa Gala Eluard, esposa que roubou, em 1929, ao poeta surrealista Paul Eluard.
Em 1939, foi expulso do grupo surrealista parisiense, ao qual pertencia há 10 anos, por razões políticas. Afirmou, à saída: «O surrealismo sou eu».
Andy Warhol aclamou-o como influência importante da pop art. Já decorriam os seus últimos anos de vida – para ambos, Warhol bem mais jovem.

Nasceu Salvador Domenec Felip Jacint Dalí Domenech a 11 de Maio de 1904, em Figueres, na Catalunha, Espanha. O outro lado, a morte, chegou a 23 de Janeiro de 1989; de novo em Figueres, onde está sepultado no Teatro-Museu.

Fonte: Wikipédia

Espaços online:
Fundació Gala-Salvador Dali :: Salvador Dali Art Gallery ::
Salvador Dali Museum :: The Salvador Dali Gallery ::

DESENHADA: Bárbara Assis Pacheco expõe Autor H na Assírio & Alvim

2005-11-09T03:04:00.000Z

Autor H é a nova exposição individual de Bárbara Assis Pacheco, a ser inaugurada amanhã na Livraria Assírio & Alvim, em Lisboa. A mostra consiste em cinco séries de desenhos, para a vista do público até 9 de Dezembro.

A exposição Autor H, de Bárbara Assis Pacheco, inaugura amanhã, dia 10, na Livraria Assírio & Alvim de Lisboa, pelas 19 horas. Patente até ao próximo 9 de Dezembro, a exibição é composta por vários desenhos de animais, divididos em cinco séries.

Os trabalhos não estão nomeados, com a excepção da série Courrier Dogs, pois «precisa de título que lhe dê um outro nível referencial e para que não fique apenas no nível técnico», como afirma a autora, em comunicado via Assírio. Bárbara Assis Pacheco revela ainda que «à primeira vista pode apenas ver-se desenhos agradáveis de animais às cores como bonecos, astronautas, ou apenas de radiografias, como é o caso de Courrier Dogs, ratos cor-de-rosa, ou um cacho de bananas. Mas, com mais atenção, tornam-se desagradáveis quando se repara nos fios a saírem da cabeça de macacos, que os baloiços estão em jaulas, que há um rectângulo branco na radiografia ou uma orelha humana nas costas dos ratos cor-de-rosa».

Esta é a terceira exposição individual da artista, depois de Serial Animal Killer, em 2004, e De Partibus Animalium, em 2002, voltando a recorrer a um espaço na capital. A Livraria Assírio & Alvim, na Rua Passos Manuel, abre as portas da exposição ao público de segunda a sexta, entre as 10 e as 13 horas e, à tarde, entre as 14 e as 19.

Bárbara Assis Pacheco expõe desde 1997. Entre mostras individuais e colectivas, já encheu 14 galerias com os seus trabalhos, entre as quais as do Centro Cultural de Belém e do espaço Maus Hábitos, no Porto. Dois primeiros prémios já lhe foram atribuídos, em 1998 e 2003.
A artista nasceu em Lisboa, em 1973, onde vive e trabalha. É licenciada em Arquitectura pela Faculdade de Arquitectura da Universidade Técnica de Lisboa, possui o Curso de Desenho e Curso Avançado de Artes Plásticas do Ar.Co e frequenta o curso de Filosofia da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa.

Tinta de relógio

2005-11-07T12:07:00.000Z

A Biblioteca Pública de Braga calçou os alunos da Licenciatura em Comunicação Social da Universidade do Minho de interesse no seu Depósito Legal, construído desde 1932. O Largo do Paço, em Braga, substituiu o ponto de encontro sala de aula, no passado 19 de Outubro, para passear os olhos pelas páginas de há muito. E tocar.

Um século de história das estórias de ontem e de hoje. Este foi o mote para a deslocação de alguns alunos do 3º ano de Jornalismo da Licenciatura em Comunicação Social da Universidade do Minho ao Arquivo Legal da Biblioteca Pública de Braga, no último 19 de Outubro. Manuel Pinto, Sara Moutinho e Luísa Ribeiro, responsáveis pela cadeira, abriram as portas à iniciativa.
O edifício de inegável valor histórico foi apresentado e explicado de fora para dentro. Sob as palavras do Eduardo Pires de Oliveira, historiador de arte e funcionário da Biblioteca, o Largo do Paço foi etapa de partida. O formato em U e as pequenas diferenças arquitectónicas são explicadas na construção trifásica e posteriores restauros, deixou transparecer Pires de Oliveira, de carácter questionável.

Do século XIX, Commercio do Minho
A visita, que incluiu a passagem por espaços habitualmente não acessíveis ao público, incidiu sobre a evolução da imprensa portuguesa. Numa viagem que se tornou num exercício de comparação dos escritos jornalísticos de outrora – tendo como base sólida os conteúdos da imprensa de hoje –, um dos achados foi o Commercio do Minho de 1893. Um periódico sem imagens, com alguns anúncios, sem uma paginação perceptível. Foi um jornal com vista para as bancas três vezes por semana. As notícias eram separadas – de uma forma bastante confusa – em cinco colunas. Assumia-se como um dos pólos de informação do Minho de então.

Jornal de Notícias: da desorganização às revolução
Meio século depois, e numa apreciação do Jornal de Notícias de 1955, nota-se um pequeno avanço; o que, em relação aos dias de hoje, ainda se mantém longe daquilo que é a imprensa. De registar a mistura de temas com o encadeamento de notícias sem qualquer divisória. Na redacção das notícias nota-se o uso notável de diminutivos e adjectivos e a expressão de emoções e sentimentos.
Era período muito marcante em Portugal, onde o dito lápis azul dirigia a seu bom termo as informação da época. Um facto detectado na tinta pelas mensagens anticomunistas expressas na parte frontal do periódico.
Por partes, a primeira página era marcada por notícias que hoje não teriam o mesmo espaço de destaque; as imagens estão divididas entre desenhos (cartoon) e fotografias; as letras têm uma só cor: preto; uma crónica e um exagero de breves; a paginação continua desorganizada.
Vinte anos depois, em pleno período de revolução, o mesmo Jornal de Notícias – em 1975 – transporta para primeira página chamadas e orelhas. Há agora a divisão de temas e regiões; a percepção que o branco sobre o preto chama a atenção dos leitores; os textos inserem-se numa espécie de caixa, numa tentativa de organização de páginas. Nota dos classificados: um com formato semelhante ao de hoje.

Diário de Notícias: irmão do tempo do Jornal de Notícias
Numa vista de olhos pelo Diário de Notícias de 1955, as semelhanças com o JN do mesmo tempo são notórias. Apenas destaque para o uso da cor vermelha nas divisões de texto e uma linguagem um pouco mais trabalhada.
O de 1975 apresenta um comunicado do próprio jornal em primeira página; assinalam-se mais fotografias e manchetes. As notícias começam a ser maiores na época, no entanto, mantém-se uma paginação confusa. Há a distribuição de notícias por zonas geográficas e bastante publicidade a viagens; aqui já existe um sistema perceptível de classificados e deixa-se de utilizar os diminutivos e adjectivos na redacção de texto jornalístico.

A Biblioteca Pública de Braga é fundada em 1841 e integrada na Universidade do Minho em 1975. 53 incunábulos e cerca de 400 obras do séc. XVI são algumas das preciosidades do seu património bibliográfico, que conta ainda com livrarias particulares e espólios de algumas personalidades bracarenses, tal como Manuel Monteiro, Carrington da Costa, Victor de Sá e Miranda de Andrade, num total a superar os 500.000 volumes. A Biblioteca é beneficiária do Depósito Legal desde 1932, acumulando mais de 27.000 títulos de publicações periódicas.

Princípios editoriais

2005-11-04T23:59:00.000Z

O Quarto Quadro nasce no âmbito da disciplina de Jornalismo do 3º ano da Licenciatura em Comunicação Social, da Universidade do Minho.

O QQ tem como objecto de notícia a imagem. Banda desenhada, cinema, ilustração, fotografia e pintura são as fracções da arte tratadas no QQ, sob as cinco secções designadas por: Desenhada, Animada, Ilustrada, Captada e Pintada, respectivamente – remetendo sempre para a imagem.

O QQ não tem como principal objectivo a manutenção diária da actualidade, própria da blogosfera e a quase globalidade do espectro informativo da Internet. Assume-se como oficina para estudantes de jornalismo, sujeito a uma avaliação dos docentes e responsáveis da cadeira.

O QQ acredita poder ser mais que apenas um eco dos media tradicionais e das fontes por estes utilizadas.

O QQ não baliza os seus redactores com linhas de estilo, visto ser uma oficina onde cada elemento é avaliado individualmente.