Quarto Quadro

EXPOSTA: Abre uma janela no tempo...na Velha à Branca

2006-05-26T13:32:00.000+01:00

Desde 8 de Maio até 4 de Junho, podemos na Velha-à-branca, ver a exposição de Ana Carina Silva, natural de Fafe, uma estudante de arquitectura que se dedica à pintura e ao teatro.

Nesta exposição, imagem e texto misturam-se numa tentativa de expressar emoções. A personagem que fita o observador tem como objectivo contar a sua história através das outras personagens que surgem. As personagens retratadas pretendem reflectir estados de espírito.

Ana Carina Silva refere que: "Entre o presente, o passado e o futuro existe um espaço temporal que não é contado, que mistura tudo, criando momentos ilusórios onde surgem personagens, histórias ficticias, e é esse o momento que tento retratar."

Durante a exposição, damos conta que a ordem dos quadros não é aleatória, pelo contrário, existe uma continuidade como se de cenários de uma peça de teatro se tratasse. Os materiais utilizados são o carvão e ocasionalmente o pastel seco, tendo como material de suporte o papel de cenário.

ANIMADA: VIII FAMAFEST em acção

2006-04-30T22:22:00.000+01:00

O 8º Festival Internacional de Cinema e Vídeo de Famalicão (FAMAFEST) está em acção desde a passada sexta-feira e prolonga-se até ao dia 6 de Maio. A cidade camiliana acolhe obras a concurso de todo o mundo e promove ciclos temáticos que relacionam a sétima arte com a literatura.
As telas iluminam-se durante oito dias, das 9h às 24h, e este ano são embaladas com quatro concertos de música.
O guitarrista e membro dos The Byrds, Chris Hillman, actua amanhã às 22h no café-concerto da Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão.

Pelo oitavo ano consecutivo, Vila Nova de Famalicão é palco de um festival internacional da sétima arte dirigido pelo realizador português Lauro António.

Este ano as luzes acendem-se após o mês da primavera, mas a estética programática do festival mantém-se semelhante à dos anos anteriores: Só Animação, Infantis, Clássicos da Literatura Juvenil, Da palavra à imagem e Obras a Concurso. A novidade da 8ª edição do FAMAFEST é a realização de quatro concertos de música no café-concerto da Casa das Artes, com destaque para o guitarrista e membro dos The Byrds, Chris Hillman, que actua amanhã às 22 horas.

A tela do grande auditório da Casa das Artes conta com as visitas de Hayao Miyazaki, Tim Burton, Roman Polanski, Steven Spilberg e Peter Jackson. “O Fiel Jardineiro” e as histórias de “Harry Potter” e “King Kong” passam da palavra à imagem no palco principal do festival.

O pequeno auditório homenageia Harold Pinter e Samuel Beckett. Todos os dias pela manhã, Tim Tim atraca no segundo cais da Casa das Artes às 9 horas.

A Biblioteca Municipal Camilo Castelo Branco recebe o ciclo de Agathe Christie e o novo Centro de Estudos Camilianos acolhe um ciclo de Charles Dickens em S. Miguel de Ceide.

Durante a semana, realizadores da Rússia, Reino Unido, Estados Unidos da América, Alemanha, França, Brasil, Canadá, Países Baixos, Itália, Látvia, Israel, Áustria e Portugal aterram das 15h às 21h30 no Parque de Sinçães e competem na Casa das Artes.

A festa do cinema termina no próximo sábado, com a atribuição de prémios às obras a concurso e as homenagens a Maria Barroso, Artur Agostinho, Teolinda Gersão e Graça Lobo, na cerimónia de encerramento marcada para as 21h30.

CANTADA: Kings of Convenience em Portugal

2006-04-26T16:17:00.000+01:00

No próximo Sábado, dia 29 de Abril, a Aula Magna em Lisboa recebe os noruegueses Kings of Convenience. Os bilhetes já estão esgotados.

O concerto de Eirik Glambek Boe e Erlend Oye serve de promoção ao mais recente disco da banda, "Riot On An Empty Street" (2004).
A única passagem dos Kings of Convenience por Portugal remonta ao Verão de 2002; na altura, os autores de 'Failure' actuaram no festival hype @ Meco. Desde então, Erlend Oye tem visitado o nosso país com frequência, para actuações a solo e como DJ.

Chamam-se Kings of Convenience e em 2001 tornaram-se num dos principais nomes representantes da música norueguesa com o álbum "Quiet is the New Loud", a par do escritor de canções Sondre Lerche e dos mais virados para a electrónica Röyksopp.

Erlend e Eirik são amigos de infância, cresceram juntos em Bergen, uma cidade que, segundo lhes disseram, é parecida com São Francisco. Viveram em Inglaterra, onde estiveram a estudar e a tocar em várias bandas, até que finalmente começaram a tocar em formato duo, apenas com guitarras acústicas. Já nessa altura cantavam composições originais.Não tardou até que através de uma rede de contactos fossem parar a Manchester, a casa de um elemento dos Alfie. Por lá conheceram Badly Drawn Boy e gravaram o primeiro disco, um trabalho homónimo, que foi editado em 1999 através da editora americana Kindercore. Os tempos que se seguiram foram passados em estúdio com as atenções centradas sobre "Quiet is the New Loud", que em 2001 lhes valeria a aclamação generalizada por parte da crítica. No mesmo ano foi editado o álbum "Versus", onde foram reunidas versões dos temas originalmente incluídos em "Quiet is the New Loud", revistos por nomes como os Röyksopp, Four Tet, Alfie, Ladytron, David Whitaker, entre outros.

ANIMADA: Fastasporto vai a Lisboa

2006-04-10T03:37:00.000+01:00

O Inatel apresenta nove películas do Festival Internacional de Cinema do Porto de 21 a 29 de Abril.

O Inatel, em Lisboa, vai receber o Fantasporto de 21 a 29 de Abril, no Cinema Quarteto. Ao todo são nove longas-metragens a serem exibidas, abordando os mais diversos géneros: fantástico, thriller, saga histórica, ficção científica, terror e comédia. Destas películas podem encontrar-se Seleccionados Oficiais e Galardoados 2006 do Festival Internacional de Cinema do Porto, assim como dois filmes premiados de anos anteriores.

São nove dias e nove filmes que abrem com o Grande Prémio Fantasporto 2006, Frostbitten, de Anders Banke, dia 21. Ao ritmo de um por dia, seguem-se, por ordem, Offscreen, de Pieter Kuijpers, Sword in the Moon, de Kim-Eui-Suk, Fausto 5.0, de Álex Ollé e Isidro Ortiz, Hair High, de Bill Plympton, FAQ: Frequently Asked Questions, de Carlos Atanes, Joahanna, de Kornél Mundruzco, O Bordel do Lago, de Kim Ki-Duk, e A Quiet Love, de Till Franzen, que fecha o festival. As curtas portuguesas de animação Cicatriz, de Tânia Duarte, e Com uma Sombra na Alma, de Fernando Galrito e João Ramos, antecedem as sessões de 26 e 27 de Abril, respectivamente.

Os bilhetes custam 2,5 por sessão para associados do Inatel e 3 euros para não sócios. O bilhete geral, que dá acesso às nove sessões, tem o preço de 15 euros. Os ingressos estão à venda desde a passada quinta-feira, dia 6, no Cinema Quarteto.

Sítio Oficial

EXPOSTA: Colecção Berardo fica em Portugal

2006-04-02T18:55:00.000+01:00

O 60º maior coleccionador do mundo vai ter um museu para armazenar a sua obra em Portugal. Depois do impasse criado em Dezembro, o Ministério da Cultura anunciou, no Sábado, que a colecção de Joe Berardo vai permanecer definitivamente em Lisboa. O acordo entre o governo português e o empresário madeirense é assinado durante a próxima semana, divulga o jornal Expresso.

O novo Museu de Arte Contemporânea, a ser criado no Centro Cultural de Belém (CCB), é a solução encontrada para abarcar as mais de quatro mil obras de arte da colecção Berardo.
O espólio do coleccionador encontrava-se depositado num armazém do CCB, sendo que algumas obras eram expostas temporariamente no Sintra Museu de Arte Moderna (SMAM). Instituições de Miami e sul de França chegaram a seduzir o comendador propondo um novo museu para o legado do português, adianta o Diário de Notícias.
Trata-se de uma colecção de carácter internacional cujas obras retratam a imaginação e a criatividade do século XX. Sem limitações de movimentos e técnicas, alterna entre a arte passada e a história geral da arte moderna.

Picasso, Miró, Warhol, Duchamp, Bacon, Cesariny, Paula Rego, Fontana, Amadeo de Souza Cardoso e restante família da arte internacional contemporânea, passam a ter residência fixa em solo lusitano.

ANIMADA: “O Tigre e a Neve”

2006-03-31T11:31:00.000+01:00

«O Tigre e a Neve» conta com o contributo de Roberto Benigni, tanto na realização como protagonista. A comédia estreou esta quinta-feira nas salas de cinema do País.

Esta é uma história de amor, no sentido lato, apostada em falar de um sentimento puro e verdadeiro que sobrevive a todas as adversidades circunstanciais, que muda, altera e dá significado a tudo. Para o ilustrar, Roberto Benigni ensaia uma história ambientada no ano de 2003, com a guerra no Iraque, cada vez mais ameaçadora, como pano de fundo.Como em qualquer história clássica, a oposição está presente, neste caso através da forma como são retratados dois sítios diferentes e as suas realidades: uma Roma bela, clássica e opulenta, onde vivem as duas personagens centrais, opõe-se a uma Bagdad deprimida e em guerra, para onde a “Julieta” desta história parte e onde “Romeu” a irá resgatar. Em ambos os cenários, o amor entre Attilio (Roberto Benigni), um poeta irracionalmente apaixonado, e Vittoria (Nicoletta Braschi) tenta sobreviver. Numa cidade desprotegida e onde já tudo foi ostracizado, o amor pode ser a única salvação. A poesia está sempre presente, talvez para fazer vingar a máxima que diz que o amor é dos poetas.
No elenco desta comédia temos como protagonistas Roberto Benigni e Nicoletta Braschi e nomes como Jean Reno, Tom Waits, Emília Fox que participam nesta comédia italiana com duração de 114 minutos.

EXPOSTA: Frida Kahlo no CCB

2006-03-31T11:07:00.000+01:00

Exposição de Frida Kahlo 51 anos após a sua morte pode ser vista no Centro Cultural de Belém até ao dia 21 de Maio.

Depois da Tate Modern de Londres e da Fundación Caixa Galicia, em Santiago de Compostela, é a vez de Lisboa receber a maior e mais completa exposição sobre Frida Kahlo realizada nas últimas décadas, com obras provenientes do Museu Dolores Olmedo, no México a colecção mais importante que existe no mundo sobre a genial artista mexicana.
Frida Kahlo (1907-1954) continua a exercer um enorme fascínio pela sua arte controversa, os seus amores difíceis e o seu sofrimento físico. Amante da cultura mexicana, em especial do mundo Azteca, esta artista autodidacta, descreveu o seu drama pessoal de forma muito crítica, através da figuração e da cor que utilizou de forma vibrante. Os seus quadros reflectiam o momento pelo qual passava e, apesar de muito "intensos", não eram Surrealistas como frequentemente foram designados – "Pensaram que eu era Surrealista, mas nunca fui. Nunca pintei sonhos, só pintei a minha própria realidade."Entre 1926, quando pintou o seu primeiro auto-retrato, e a sua morte em 1954, Kahlo produziu cerca de 200 imagens. A sua relação com o moralista Diego Rivera, com quem casou, constituiu o lançamento inicial da sua carreira, que no entanto se consolida pela sua força e qualidade.
Numa época de grande ebulição, em todos os sentidos, as importantes mudanças sociais e culturais não deixam de influir na vida e obra de Kahlo, que fez da sua vivência pessoal o tema principal dos seus quadros.

ANIMADA: Galeria de Arte Cinemática solar celebra 1º aniversário

2006-03-25T14:12:00.000Z

A solar – Galeria de Arte Cinemática comemora o seu primeiro aniversário no dia 31 de Março. Para que a data não passe incólume, a Curtas Metragens CRL organizou uma série de eventos para a noite da próxima sexta-feira, em Vila do Conde.

A festa do 1º aniversário começa às 21h, no Auditório Municipal de Vila do Conde, com a inauguração da exposição de fotografia 10% de Formol, de Pedro Medeiros. As fotografias concentram-se nas imagens criadas por Medeiros para o último álbum de The Legendary Tiger Man, Masquerade. O músico sobe ao palco uma hora depois, para apresentar Masquerade ao vivo, acompanhado pela exibição de curtas-metragens de vários autores, realizadas especialmente para a edição DVD do álbum.

Às 23h30 ruma-se à solar para visitar a exposição Moving, de André Cepeda, patente até 23 de Abril. A noite termina no bar Velvet, em Vila do Conde, com um Dj set de Los Pincha (Pedro Maia, Nuno Santos e Rui Pinheiro), que descrevem a sua sonoridade como «danceteria pseudo chunga originária da ‘calle’ mexicana para as Caxinas via cosmopolitismo nova-iorquino» ou apenas «cancões de amor bate-o-pé».

ANIMADA: Filmes vencedores no “Fantasporto”

2006-03-06T20:40:00.000Z

O filme sueco "Frostbitten", de Anders Banke, um filme de vampiros passado numa cidade do Norte da Suécia, ganhou o Grande Prémio do 26º Fantasporto - Festival Internacional de Cinema do Porto. Este filme venceu a Secção Oficial de Cinema Fantástico, enquanto na Semana dos Realizadores o vencedor foi outro filme nórdico, "Adam's Apples", de Anders Thomas Jensen, da Dinamarca.

Outro dos grandes vencedores deste ano é "Animal", uma co-produção luso-francesa, falada em inglês, realizada pela francesa Roselyne Bosch e com o português Diogo Infante no papel principal.
Este filme, co-produzido por António da Cunha Telles, ganhou o Mélis de Prata, pelo que será o candidato pelo Fantasporto ao Prémio de Melhor Filme Europeu de Cinema Fantástico - o Mélis de Ouro de 2006, a atribuir em Julho, em Helsínquia.
"Animal" ganhou ainda o Prémio de Melhor Argumento na Secção Oficial de Cinema Fantástico.

Na Secção Oficial Orient Express, dedicada ao cinema oriental, os vencedores são filmes de dois grandes nomes do cinema mundial, Chan Wook Park com "Sympathy for Lady Vengeance" e Kim Ki Duk com "The Bow". O Prémio de Melhor Realização da Secção Oficial de Cinema Fantástico foi para o filme canadiano "Saints-Martyrs-des-Damnés", a primeira incursão na realização do actor Robin Aubert.
Um estudo profundo sobre a solidão e a paranóia deu a Jaume Garcia Arija, o Prémio de Melhor Actor, em "Zulo", um filme que já tem tido uma carreira internacional vencedora de diversos prémios em festivais

ANIMADA: "Crash" coroado com Óscar de melhor filme

2006-03-06T19:19:00.000Z

O filme "Crash” – “Colisão" venceu o Óscar de melhor filme na 78ª edição dos Óscares de Hollywood. O realizador Ang Lee com o filme "O Segredo de Brokeback Mountain",recebeu o Óscar de melhor realizador. A estatueta para melhor actor foi para Philip Seymour Hoffman pelo papel em "Capote" e o galardão para melhor actriz foi atribuído a Reese Witherspoon pelo desempenho em "Walk The Line".

A cerimónia de entrega dos Óscares, que decorreu ontem à noite, 5 de Março, no Kodak Theatre de Los Angeles, nos Estados Unidos, distinguiu "Colisão" como o melhor filme do ano, deixando para trás o favorito "O Segredo de Brokeback Mountain". Apesar de não ter sido considerado o melhor filme, o "western gay" deu a Ang Lee o Óscar de melhor realizador.

Nomeado em seis categorias, o filme "Colisão", centrado nos problemas raciais de Los Angeles, obteve mais duas estatuetas douradas: melhor argumento original, para Paul Haggis e Bobby Moresco, e melhor montagem.
"O Segredo de Brokeback Mountain", também conquistou três estatuetas: melhor realizador, para Ang Lee; melhor argumento adaptado (Larry McMurtry e Diana Ossana); e melhor banda sonora original (Gustavo Santaolalla).
Philip Seymour Hoffman foi distinguido com o Óscar de melhor actor principal pela sua composição do escritor Truman Capote em "Capote",e Reese Witherspoon recebeu a estatueta de melhor actriz principal pela sua interpretação da cantora "country" June Carter Cash no filme "Walk the Line", sobre o cantor Johnny Cash.
George Clooney no filme "Syriana" e Rachel Weisz no filme "O Fiel Jardineiro" receberam os galardões de melhores actores secundários.
"A Marcha dos Pinguins" foi distinguido com o Óscar de melhor documentário e a longa-metragem sul-africana "Tsotsi" venceu na categoria de melhor filme estrangeiro.
Dois filmes que estavam entre os mais nomeados ficaram ausentes da lista dos vencedores: "Boa Noite e Boa Sorte", de George Clooney, sobre o combate de um jornalista contra o "McCarthysmo", nomeado em seis categorias; e "Munique", de Steven Spielberg, que tinha cinco nomeações.
Hollywood aproveitou também a 78ª edição dos Óscares para prestar homenagem ao cineasta Robert Altman, que recebeu um Óscar honorário pelo conjunto da sua obra.

ANIMADA: Braga com três ciclos de cinema para Março

2006-02-28T05:49:00.000Z

O Carnaval brasileiro, as sociedade do futuro e a obra cinéfila da Europa de leste são os temas que dão cor ao cinema em Braga, depois da desordem da 3ª edição do BragaCine.

Depois da desorganização da 3ª edição do BragaCine – Festival Internacional de Ci nema Independente de Braga, a capital minhota volta a receber ciclos de cinema em Março. O primeiro intitula-se Outros Carnavais e começa hoje no Estaleiro Cultural Velha-a-Branca com o filme Meu Tio Matou Um Cara, de Jorge Furtado. O mesmo espaço recebe na próxima quinta-feira o primeiro dos filmes do ciclo Sociedades do Futuro, e a Videoteca Municipal de Braga alberga o ciclo Filmes de Leste a partir da próxima segunda-feira, dia 6.

Outros Carnavais é uma iniciativa que se insere no programa A Velha Vai… Ao Brasil, que marca as comemorações do Carnaval brasileiro com o cunho do Estaleiro Cultural Velha-a-Branca. O ciclo é constituído por apenas dois filmes que, além de Meu Tio Matou Um Cara, conta com a exibição da película De Passagem, de Ricardo Elias, na próxima sexta-feira. Estão ambos agendados para as 22h00.

Quinta-feira marca o regresso dos ciclos de cinema do Com’um Cine ao Velha-a-Branca. Sob o nome Sociedades do Futuro, a equipa de amantes da 7ª arte dos alunos de Comunicação Social da Universidade do Minho abre o programa mensal com Blade Runner, de Ridley Scott. Para as seguintes quintas-feiras estão previstas as exibições de Fahrenheit 451, de François Truffaut (09); 2001: Odisseia no Espaço, de Stanley Kubrick (16); Metropolis, de Fritz Lang (23); e 1984, de Michael Radford (30). A hora de início das sessões é 22h00, e todas elas contam com o professor Hugo Machado, da Universidade do Minho, como orador. A entrada é livre.

O ciclo Filmes de Leste é o último a começar. A abertura do ciclo organizado pelo Núcleo de Cinema de Braga da Associação Académica da Universidade do Minho acontece na próxima segunda-feira, dia 6, com o filme Tempo dos Ciganos, de Emir Kusturica. A partir daí a Videoteca Municipal de Braga recebe todas a segundas-feiras de Março uma película deste ciclo: Underground, também de Kusturica (13), Terra de Ninguém, de Danis Tanovic (20), e O Regresso, de Andrei Zvyagintsev (27). As sessões estão marcadas para as 21h45 e a entrada é livre.

REMEMBER: Centenário do Nascimento de Agostinho da Silva

2006-02-16T18:12:00.000Z

Comemora-se este ano o Centenário do nascimento de Agostinho da Silva, por iniciativa conjunta dos Governos português e brasileiro e da Associação Agostinho da Silva.

Figura maior da cultura portuguesa, brasileira e lusófona, segundo Paulo Borges - Presidente da Comissão das Comemorações do Centenário e da Associação Agostinho da Silva, "(...) ofereceu ao mundo o seu espírito fraterno e universalista, contribuindo para a criação de uma comunidade ético-espiritual mundial onde se transcendam e harmonizem as diferenças nacionais, culturais, políticas e religiosas. Inspirador da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (CPLP), antecipou a urgência da ética animal, bem como da consciência ecológica e ecuménica, propondo um verdadeiro diálogo inter e trans-cultural, inter e trans-religioso, entre o Norte e o Sul, o Ocidente e o Oriente, como forma de superar preconceitos e antinomias que sempre resultam em desarmonia, opressão e guerra.(...)"
Espírito livre, inconformista e original em todos os domínios, colocou as ideias e a vida ao serviço do pleno cumprimento de todas as possibilidades humanas. Em conformidade, e na linha de Luís de Camões, Padre António Vieira, Fernando Pessoa e Jaime Cortesão, intuiu a superior vocação da cultura portuguesa, brasileira e lusófona.

Figura absolutamente ímpar da cultura luso-brasileira, Agostinho da Silva deixou, entre a sua vinda ao mundo, a 13 de Fevereiro de 1906, e a sua partida dele, no domingo da Ressurreição, em 3 de Abril de 1994, uma vida exemplar e pujante de pensamento e acção: das traduções e estudos clássicos à educação popular, da insubmissão perante o antigo regime à prisão e auto-exílio no Brasil, da fundação de universidades e centros de estudos ao aconselhamento de presidentes, governos e políticas culturais, da criação de vasta rede de amizades em todo o mundo à partilha dos recursos com os mais necessitados, do domínio de múltiplas línguas à publicação de imensa obra pedagógica, científica, literária e filosófica, da conversão da casa de Lisboa em tertúlia aberta à intensa e viva presença mediática.

EDUCADA: Conferência Mundial de Educação Artística

2006-02-15T15:49:00.000Z

A UNESCO e o Governo de Portugal organizam uma Conferência Mundial de Educação Artística com o tema “Desenvolver capacidades criativas para o século XXI”.
InSEA (Internacional Society for Education trough Art), ISME (Internacional Society for Music Education), IDEA e IE participam igualmente na preparação deste importante acontecimento que terá lugar em Lisboa de 6 a 9 Março de 2006, no Centro Cultural de Belém.

A Conferência será dedicada à Educação Artística e em especial ao ensino das práticas artísticas (artes plásticas, “performances”, dança, música, teatro, ateliers de escrita e de poesia) destinados a crianças e adolescentes em idade escolar.
A Conferência reunirá unicamente representantes dos Ministérios da Educação e/ou da Cultura, assim como peritos, profissionais e investigadores, que serão convidados a participar a título pessoal.
Entre os resultados esperados, prevê-se que a Conferência permita alcançar um entendimento geral sobre o que se pode definir como uma educação de qualidade e que nela se enfatize especialmente a importância da criatividade no ensino das artes, como mecanismo fundamental na melhoria das capacidades de aprendizagem das crianças e dos adolescentes e em especial aqueles que vêm de meios desfavorecidos.
Uma declaração final deverá sublinhar a importância da educação artística como sujeito de estudo, assim como a incidência das disciplinas artísticas podem ter sobre o desenvolvimento intelectual e pessoal da criança e do adolescente e sobre o seu comportamento social.

A Conferência poderá alcançar estes objectivos centrando-se na análise de quatro grandes temas no âmbito da educação artística: Defesa da Educação Artística, Efeitos da Educação Artística, Estratégias para a promoção das politicas de educação artística e formação de docentes.

Esta acção inscreve-se na orientação das recomendações do Congresso Mundial relativo à Condição do Artista (Paris, 1977), e as das Conferencia Intergovernamental sobre Politicas Culturais para o Desenvolvimento (Estocolmo, 1998), segundo as quais o papel transversal da educação artística é um elemento fundamental não só da educação, mas também na promoção das artes e da diversidade cultural.

PINTADA: Vieira da Silva no Reina Sofia

2006-02-14T11:26:00.000Z

O Museu Reina Sofia de Madrid adquiriu as suas primeiras obras portuguesas, onde se inclui um quadro de Maria Helena Vieira da Silva e uma escultura de Fernanda Fragateiro.

Juan Sánchez, do Museu Reina Sofia, revelou à Lusa, citada pelo JN, as peças compradas pelo museu. Terra de Sienne, um quadro de 1972 pintado por Maria Helena Vieira da Silva, e a escultura de Fernanda Fragateiro, datada de 2001 Um círculo que não é um círculo, são duas das obras portuguesas que pertencem agora ao museu madrileno.

Foram ainda adquiridos três trabalhos em papel sem título de José Pedro Croft e o vídeo The Garden de Vasco Araújo, de 2005.

O museu Reina Sofia foi recentemente ampliado, sendo essa a razão para o aumento da colecção do museu que comprou um total de 22 obras de vários artistas internacionais. O investimento foi de um milhão e 40 mil euros.

ANIMADA: Festival Internacional de Cinema Independente em Braga

2006-02-11T03:48:00.000Z

A 3ª edição do Bagacine arranca hoje e brinda os espectadores bracarenses com cerca de 50 filmes, até dia 18 de Fevereiro.

Em comemoração dos 110 anos do cinema em Portugal, o Cineclube da Universidade do Minho organiza pela terceira vez o Festival Internacional de Cinema Independente de Braga. A Videoteca Municipal e as salas do BragaParque são o palco da 7ª arte independente. As cortinas abrem-se diariamente às 15.30h, 17.30h, 19h, 21.30h e 23.30h.

Orson Welles e Luchino Visconti ressuscitam com a “Sede do Mal”, “Dom Quixote” e “O Leopardo”. “Táxi Driver” de Martin Scorcese, “A Vida é um Milagre” de Emir Kusturica, “Saraband” de Ingmar Bergman e “Oliver Twist” de Roman Polanski revisitam as salas de Braga.

Directamente de Cannes para a terra dos arcebispos, “A Criança”, “Uma História de Violência” e “Flores Partidas” premeiam as noites do Minho. De Veneza desaguam “Brokeback Mountains” de Ang Lee e “Mary” de Abel Ferrara. As anteestreias são assinaladas com “The New Word” de Terrence Malick, “Shopgirl” de Anand Tucker, “Manderlay” de Lars Von Trier, “Good Night and Good Luck” de George Clooney e “Venus” de Andrew Parkinson – galadoardo como o melhor filme europeu fantástico.

“Alice” e “Odete” sobem ao palco, assim como algumas obras de João Canijo, António Pedro Vasconcelos e Manoel de Oliveira. “Marcha de Pinguins” atravessa o Atlântico após ter sido o segundo documentário mais visto nos E.U.A.
As exposições de fotografia navegam o cinema ao passado, juntamente com a Feira de Literatura Cinematográfica e DVD’s.

Embalados pela banda “3 sentados e 1 de pé” Nicolau Breyner e António Pedro Vasconcelos são homenageados na estreia do Bragacine, enquanto que Joaquim de Almeida e Lúcia Moniz marcam presença no último dia em que são premiadas as obras que estão em concurso durante o evento.

Antes do pôr-do-sol a Rua do Raio acolhe o festival, à noite as estrelas brilham nas telas do BragaParque.
O mapa para a viagem à 7ª arte pode ser consultado aqui.

ANIMADA: Nomeações para os Óscares 2006

2006-02-02T15:52:00.000Z

"Brokeback Mountain" é para já o grande favorito dos Óscares 2006. A história de amor entre dois cowboys está na liderança com oito nomeações, para a cerimónia dos Óscares do próximo dia 5 de Março.

Não se pode dizer que "Brokeback Mountain" se possa enquadrar na tradição do western americano. Mas a história de amor destes dois cowboys conquistou críticos, prémios e público.

Uma história invulgar na dianteira da corrida aos Óscares. Dois cowboys que partilham um segredo no midwest americano dos anos 60 e 70. Para já, rendeu oito nomeações, incluindo as de melhor actor, melhor actor secundário, realizador, argumento adaptado – a partir de um romance original que ganhou o Pulitzer – e melhor filme.
A estreia para Portugal está marcada para dia 8 de Fevereiro.

A seguir na lista, com seis nomeações cada, está "Crash”, com Matt Dillon para melhor actor secundário, Paul Haggis para realizador, e ainda montagem, argumento original, música e melhor filme.
A estreia de George Clooney na realização já está premiada com seis nomeações, incluindo a de realizador, argumento e melhor filme. "Good Night and Good Luck" é o filme a preto e branco sobre a caça aos comunistas na década de 50 nos Estados Unidos.
Mesmo a seguir, com cinco nomeações cada, estão "Capote", sobre o escritor norte-americano Truman Capote - nomeado para melhor filme, melhor actor, realizador, actriz secundária e argumento adaptado - e "Memórias de uma Gueixa", sobretudo nomeado para prémios técnicos. Nomeados estão também "Munique", com destaque para a realização de Steven Spielberg e nomeação para melhor filme, e "Walk the Line", a biografia de Johnny Cash desempenhada por Joaquin Phoenix, que aliás, é nomeado para melhor actor.
Com quatro nomeações há "As Crónicas de Nárnia", o "Fiel Jardineiro", "King Kong" e "Orgulho e Preconceito". Referência ainda para as três longas de animação: "O Castelo Andante", de Hayao Miyazaki, "A Noiva Cadáver" de Tim Burton e "Wallace and Gromit – A Maldição do Coelhomem".

Nas cinematografias estrangeiras foram contempladas a Itália, com "La Bestia nel Cuore" e a França com "Joyeux Noël", além de "Sophie School - die letzten Tage", da Alemanha, "Tsotsi", da África do Sul e, curiosamente, "Paradise Now", uma estreia para a Palestina.
A cerimónia vai decorrer em Los Angeles, no Kodak Theatre, dia 5 de Março.

CANTADA: Jack Johnson em Portugal

2006-02-02T15:29:00.000Z

A noite de 13 de Março no Pavilhão Atlântico promete ficar marcada na memória dos presentes, pela música e boas vibrações de JACK JOHNSON. Será a noite de consagração e o reconhecimento do talento do músico, realizador e surfista havaiano em Portugal, num espectáculo a não perder!

Jack Johnson é um homem multifacetado. Nascido no Havai, tornou-se campeão de surf ainda muito jovem. A adolescência foi passada entre os "tubos" de Pipeline, o curso de cinema na Universidade da Califórnia e a música. Autodidacta, Jack Johnson começou a tocar guitarra aos 14 anos, inspirada por songwriters como Nick Drake, Neil Young, Bob Dylan, Cat Stevens e, mais tarde, Ben Harper. "Fight for your mind", álbum seminal de Ben Harper é, aliás, um dos discos da vida de Jack Johnson, pelo que não é de estranhar que os seus blues mesclados de folk e hip hop tenham despertado a atenção do primeiro, que acabou por convidá-lo a integrar a sua digressão de 2002.Neste concerto entre outras músicas, Jack Johnson vai cantar músicas do seu novo álbum “In Between Dreams” (2005).

ANIMADA: Colectivo de portugueses na antologia das artes em computador

2006-01-31T15:42:00.000Z

O vídeo, "int.16/54//son01/30x1", do colectivo Miguel Carvalhais, Pedro Tudela e Lia foi incluído no DVD The Anthology of Computer Arts, publicado com a revista The Wire do mês de Janeiro.

O vídeo é parte integrante da instalação 30x1, co-produzida com a Curtas Metragens CRL e que esteve recentemente exposta (de 10 de Setembro a 23 de Outubro do ano passado) na Solar - Galeria de Arte Cinemática, em Vila do Conde.

O DVD foi editado pelo 11th Festival Sonic Acts de Amesterdão e reúne vários artistas contemporâneos cuja obra é desenvolvida no campo das artes digitais.

"CC" Curta Cultural

2006-01-20T12:51:00.000Z

Em tempos de eleições, Fundação Serralves apresenta a exposição “O Poder da Arte”, na Assembleia da Republica. Esta exposição iniciou a 12 de Janeiro e pode ser vista até 16 de Abril de 2006, no local de exposição Assembleia da Republica, Palácio de S. Bento, Lisboa.
Não se interromperá o funcionamento normal da casa, mas, mais do que uma simples exposição, fez-se uma ocupação do edifício com cerca de 80 obras.
As visitas são sempre guiadas por monitores do serviço educativo de Serralves e decorrerão de hora a hora, das 10 às 17hrs, de Terça-feira a Domingo. A operação foi preparada para acolher 40 mil visitantes, mas há condições para ampliar se o êxito ultrapassar as expectativas.

Lei da rádio aprovada

2006-01-20T12:23:00.000Z

Após sucessivos adiamentos, a nova lei da Rádio está pronta. O texto final foi aprovado a semana passada em sede de Comissão de Educação, Ciência e Cultura.
As grandes novidades são a fixação de quotas minímas para a música portuguesa a oscilarem entre os 25 e os 40 por cento para os operadores privados e a estabelecerem-se no 60 por cento para o serviço público.
As percentagens estabelecidas devem ser respeitadas no chamado "prime time", horário que vai das 7 horas da manhã, às 8 horas da noite. Para efeitos de fiscalização, o cálculo da percentagem será efectuado mensalmente através das audições sobre os programas das rádios portuguesas. E caberá à entidade reguladora para a comunicação social, a fiscalização e cumprimento da lei.
A lei considera música portuguesa as composições que "veiculem a língua portuguesa ou reflictam o património cultural português, inspirando-se, nomeadamente, nas suas tradições, ambientes ou sonoridades características, seja qual for a nacionalidade dos seus autores ou intérpretes", e ainda as composições que "não veiculando a língua portuguesa por razões associadas à natureza dos géneros musicais praticados, representem uma contribuição para a cultura portuguesa".
Este regime previsto na nova lei será objecto de avaliação dois anos após a sua entrada em vigor.

ANIMADA: Ler cinema em português

2006-01-13T20:28:00.000Z

A Videoteca Municipal de Lisboa começa amanhã a receber um conjunto de ciclos de cinema denominados Ler Cinema, que pretendem chamar a atenção para a 7ª arte portuguesa, e dura até Junho.

A programação LER CINEMA começa amanhã na Videoteca Municipal de Lisboa, com a película Passado e Presente de Manoel de Oliveira, às 21h30. A iniciativa dura até Junho e consiste em ciclos com a extensão de uma semana, ao ritmo de uma por mês. Na tentativa de melhor explorar o conceito ‘ler cinema’, a organização passa este ano a exibir numa «lógica de programação centrada em leituras de cinema, sendo a própria programação encarada como leitura».
A obra que ditará toda a programação do primeiro semestre de 2006 é O Nosso Caso de Regina Guimarães e Saguenail. Este trabalho desmonta, estuda e relaciona imagens do cinema português numa série de seis episódios, apresentando uma proposta de leitura do mesmo, com especial incidência no período do Cinema Novo.
Sob a questão «o que há de português no cinema português?» é objectivo final do projecto «tentar levar o público a construir as suas próprias leituras, as suas próprias programações e aproximações de filmes aparentemente distantes, numa ligação que os torna companheiros de uma mesma frase, num mesmo e gigante texto».

Lançada em 2004 na Videoteca, a iniciativa tem o «objectivo primordial de espicaçar o estudo, a vontade de conhecer e descobrir algumas das principais obras, correntes e realizadores da história do cinema e audiovisual, desde a ficção ao documentário, passando pela animação, o experimentalismo ou a videoarte».

MOLDADA: Museu do Design pode mudar de casa

2006-01-12T17:17:00.000Z

Carmona Rodrigues, presidente da Câmara Municipal de Lisboa, quer anunciar, aos 180 dias de mandato, a criação de um centro de arte contemporânea no Pavilhão de Portugal. A inclusão neste projecto do Museu do Design, instalado até aqui no centro cultural de Belém (CCB), poderá ser uma possibilidade.

O vereador do PSD para a cultura, José Amaral Lopes, declarou ao DN que a aposta da câmara de Lisboa «é o sector da cultura para a valorização da cidade, ideia que o presidente da Câmara tem reiterado várias vezes». O vereador do pelouro pretende de igual modo angariar mecenas para os projectos culturais da autarquia.

José Amaral Lopes acrescentou que pretende valorizar a Colecção Francisco Capelo, que lançou as bases para o Museu do Design no CCB, para que, futuramente, este seja integrado no centro de arte contemporânea. «Como não há nenhuma instituição portuguesa que tenha, do ponto de vista de comparação internacional, um acervo visitável no domínio da arte contemporânea, nós temos de o ajudar a construir e valorizar».

A utilização do Pavilhão de Portugal para abrigar este projecto «que irá englobar o design, a arquitectura e a arte contemporânea» é um dos objectivos principais do município.

PINTADA: Folclore Íntimo no TCA

2006-01-09T16:06:00.000Z

O poeta vila-condense Valter Hugo Mãe vai ser o convidado do próximo Quintas de Leitura do Café-Teatro do teatro do Campo Alegre, no Porto, a realizar-se no dia 19 de Fevereiro.

Valter refere no seu blogue que a sessão foi pensada com o programador João Gesta e «será designada por “folclore íntimo”», título de um pequeno livro que vai estar disponível para o público em breve, e «conta exclusivamente com a leitura de textos inéditos escritos propositadamente para a ocasião».

Para além de Valter, os textos vão ser declamados por Susana Menezes e Rute Carlos, Isaque Ferreira e Pedro Lamares. O espaço vai ser decorado com a pintura da conterrânea Isabel Lhano (na imagem) e a música ficará ao cargo dos Mecanosphére (Adolfo Luxúria Canibal e Benjamin Brejon).

O evento tem início às 22h e o bilhete custa 7,50€.

INSTALADA: Fernanda Fragateiro instala em Guimarães

2005-12-31T04:35:00.000Z

'Caixa Para Guardar o Vazio' é a nova instação de Fernanda Fragateiro, que inicia a digressão nacional no Centro Cultural Vila Flor, em Guimarães, a 3 de Janeiro.

Fernanda Fragateiro apresenta a instalação Caixa Para Guardar o Vazio no Centro Cultural Vila Flor, em Guimarães, a partir de 3 de Janeiro. Destinado ao público infanto-juvenil, o projecto inaugura no CCVF a sua digressão nacional, depois da estreia no Teatro Viriato, em Viseu, no final de 2005.

Patente até 3 de Março, Caixa Para Guardar o Vazio convida as pessoas «a experimentar a obra, o seu interior, o seu exterior e todos os componentes móveis que se vão deslocando ao longo das performances», como afirma o comunicado do CCVF. É composta por madeira, espelho, aço e um tapete de algodão negro, confunde «o dentro e o fora», proporcionando um atelier performativo às crianças, «entre danças e silêncios». «Há uma relação corporal nesta escultura activada pelos movimentos, os gestos, e a flexibilidade de bailarinos e crianças, que a tornam num acontecimento em que o espaço se transforma ao sabor de corpos e vozes, ao sabor de uma descoberta.»

O encontro com as matérias curriculares também ocorre, fruto das múltiplas abordagens do espectáculo. A matemática, a educação visual e as ciências naturais são aprendizagens que aqui se podem complementar.

O espectáculo tem a duração de uma hora e 15 minutos, sob os preços de 1,5 e 2 euros para escolas e famílias, respectivamente.

ANIMADA: Odete estreou ontem nos cinemas portugueses

2005-12-30T12:01:00.000Z

O novo trabalho de João Pedro Rodrigues, Odete, teve estreia nacional ontem.

A película foi apresentada este ano no Festival Internacional de Cannes, em França, onde recebeu o prémio "Cinemas de Recherche". O filme arrecadou ainda o prémio de melhor filme no Festival Internacional de Cinema de Bogotá (Colômbia).

O argumento é de João Pedro Rodrigues e Paulo Rebelo e conta com Ana Cristina Oliveira, Nuno Gil, João Carreira, Teresa Madruga e Carloto Cotta nos principais papéis.

Odete conta a história de amor entre Pedro e Rui, tragicamente interrompida pela morte de Pedro. A mágoa de Rui leva-o a isolar-se e só um encontro com Odete vai despertar novamente sentimentos profundos.
Odete trabalha como patinadora num hipermercado tendo sido abandonada pelo namorado quando lhe expressou o desejo de engravidar.

João Pedro Rodrigues já possui uma longa-metragem – O Fantasma – constando também do seu currículo curtas-metragens como Parabéns! E Esta é a Minha Casa.